La Perla en Maestra Vida

La Perla, propuesta artística musical conformada por 4 mujeres colombianas, inspiradas en las músicas del gran caribe, que a su vez ponen a
dialogar con sonoridades propias de la ciudad de Bogotá, llegan por primera vez a Chile, iniciando su gira en Salsoteca Maestra Vida, mítico lugar de la capital.

 
En esta fecha,martes 27 de marzo, además de ser la apertura a su gira por Chile, pretende ser una fiesta como esas que te gustan a ti y a mí, teniendo también por vez primera una banda de este tipo, donde la banda y la producción está íntegramente conformada por mujeres. (Puedes consultar mayor información en el evento en Facebook)

La Gira

29511604_1994948420818541_4845867712772374496_n.png
La gira, denominada “La Bruja” pretende estar presente en 3 de las ciudades de Chile: Santiago, Valparaíso y Concepción, encontrándose con las sonoridades propias traídas desde Colombia, como gaita, porro, chalupa, bullerengue, cumbia, merengue dominicano, champeta,guaguancó y beat box, como también con las variaciones propias que se han ido dando en el país.
Esta gira fue gracias a la autogestión de las chicas y una campaña de crowdfunding llamada échale Leña al fuego, que todavía está vigente en el siguiente link.
28277285_1979690749010975_1016992203373304057_n.png

La banda

 

la perla 2
La Perla es un conjunto de 4 mujeres (3 bogotanas y una de Cartagena) que han dado que hablar los últimos años, en festivales en Colombia y México, haciendo que su llegada a Chile sea la forma evidente de ampliar sus horizontes a Sudamérica, donde la música afrocolombiana se ha ido desarrollando tanto entre los maestros que han venido, los que han ido a estudiar a Colombia, como los cultores locales de estos ritmos, dando paso a la integración cultural tan en boga por estos días, a través de la música.
Diana, Giovanna, Karen, Lali, con más de 10 años de investigación de los ritmos del caribe colombiano, han logrado desarrollar no sólo una sonoridad propia, sino el reconocimiento en lugares como el tradicional Festival de Ovejas, cuna indiscutida del ritmo de gaita o desarrollar talleres de este género en México.
Reconocidas por distintos medios, incluyendo la Revista Billboard, por la capacidad de mezclar los ritmos tradicionales de la costa caribe con lo más nuevos como el beat box, La Perla ha sido una de las bandas bogotanas más presentes en el último tiempo en festivales de la industria de la música, como el Boom, Circulart, intervenciones en Colombia al Parque, entre otros en  Colombia , llega a Chile en el centro neurálgico de la movida cultural latinoamericana en este país, de la mano de productores y amigos que han hecho en estos años de idas y vueltas.

Concurso

Escribe en los comentarios de este post, por qué deberías ganarte una invitación doble para este martes. La mejor respuesta (más creativa, colorienta, chistosa a mi parecer), gana.

Plazo: Lunes 26 20:00 hrs.

Resultados: Lunes 26, 22:00-23:00 hrs (Santiago de Chile).

28643140_10156141887836112_1521413175_o.png

Adentro y afuera

Para entrar a Totó la Momposina, que tocaba en el Nescafé de las Artes, debía esperar la batiseñal de Wil, su tamborero, con el que habíamos trabajado en un par de fechas en Santiago las semanas anteriores, a propósito de la venida de Alé Kumá al Festival de Viña. En esa espera por la entrada, me encontré con Juansé, un colombiano que a su vez esperaba a su equipo, para filmar el concierto. Nos pusimos a conversar, con esa idea que no nos habíamos visto sólo una vez sino que probablemente varias, que nos gustaba la misma música y que probablemente habíamos estado en varias tocatas del colombianstyle.

Juansé me contó de su proyecto El Subsuelo, donde generaban material audiovisual de música de una calidad superlativa, por lo que quedamos de amigos de Facebook y al tiempo le pregunté que dónde podía ver más material. Me encantó. Yo a su vez, le mandé material mío escrito. Supongo que le gustó también.

Nos juntamos otro día, con la idea de colaborarnos en proyectos afines, pues claramente teníamos una mirada más o menos pal mismo lao y si. Así que a poco, me llamó para hacer la producción (y en el camino el arte) del vídeo de Combo Ginebra, Adentro y Afuera.

Combo Ginebra

La banda Combo Ginebra, puede ser una de las bandas que más me ha tocado ver en vivo,  íconos de los tiempos de Galpón (Victor Jara) junto a Chorizo Salvaje.Una de las bandas que después de Chico Trujillo, Conmoción, Juanafé y la Mano Ajena, eran las cabeceras de cualquier parrilla musical entretenida, como de sandía calá. Nacieron el 2004 y suenan a esa cumbia antigua, melodramática y agitanada que los caracteriza. Una de las primeras bandas de cumbia en usar iluminación poniendo un pie forzado en las bandas que vendrían después y forjar a uno de los más prodigiosos iluminadores que hoy tiene la escena musical, el groso Erasmo Cubillos.

Aunque me sonaban en la cabeza, el 2007 me fui a vivir a un cité ubicado en Irarrázabal con Seminario, donde para un 18 que tenía cara de amargura máxima por la escasez, se escuchó música en la calle y eran algunos de ellos tocando. Los conocí en cientos de tocatas principalmente en el Galpón Víctor Jara y en la Fonda Permanente,tanto como asistente a tales fiestas como trabajando y compartiendo; me tocó trabajar con ellos en más de algún catering, nos conversamos sobre la realidad musical y la escena con más de alguno alguna piscola en la barra de alguna salsoteca o en el camino a una y fueron una de las bandas que apañaron para el evento a beneficio de cuando me accidenté. Por lo tanto sacando la cuenta, son como 9 años de estar compartiendo, sobre todo en esos espacios que ya no están.

Hoy sin varios de sus músicos originales que incluyen la salida de su frontman histórico (lo que querámoslo o no es un tema para los que los hemos visto tantos años), toman un nuevo respiro y salen de nuevo al escenario, tomando protagonismos de los músicos que se quedaron como David y Javier e incorporando a nuevos talentos,todo esto en una escena  ametralladora de bandas que tocan una “nueva cumbia”,que a muchos de sus seguidores, como a mí, puede que ya no nos guste tanto. ¿Cómo se ve este regreso? ¿Cómo se ve Ginebra en este retorno a las pistas? ¿Serán los Viudos del galpón los que sigan  escuchándolos o serán las generaciones que jamás pisaron Huérfanos 2146, los que lo incluyan en su lista pachanguera de Spotify?

La producción del vídeo

Nos juntamos con Juansé y me contó un poco más: La canción era súper sugerente, el vídeo esperaba ser no tan obvio y literal, sino que mostrara a una mujer desarrollando su vida-rutina diaria, con este dejo también de situaciones que graficaran este adentro y afuera: lavarse los dientes, comprar, cocinar, estar en un patio o dentro de la casa, rezar o masturbarse.

Un equipo y presupuesto acotado pero honrado, 3 chicas ( 2 chicas que ya habían trabajado con Juansé y yo) y con una disposición de hacer las cosas bien, en los 2 días que disponíamos para esta misión. Además, una protagonista que tuve la oportunidad de contactar algunos días antes, con una disposición y buena onda a prueba de cualquier cosa.

Como locación principal, usamos el refugio de Juansé en La Florida. Se sabe que yo vengo de la comuna-mall y que la vista cercana a la cordillera me provoca cosas, así que a pesar del frío estaba feliz con el Raco pegándome en la cara. Pasamos 2 días entre café, fideos, jugo de botella, pancito y dulces. 2 días entre escaleras amarradas con gaffer, estufa que daba más luz, 800 huevaditas en una mesa para ir adecuando el arte a lo que necesitábamos. Un vestuario de colores lisos-arrendado a una amiga que es la más seca a la hora del Outfit , unas panties maravillosas de una tienda que hace un mes más o menos ya no existe más en el pasaje de las carteras de la Plaza de Armas ( conchemimare, ni el pasaje se llama así). Colores fuertes, juguetes de Japi Jane ( ¡Gracias Jane otra vez!) figuritas religiosas. Y ahí me quiero detener ¿Cuándo hay de divino en el sexo? ¿Acaso no es la virginidad un contrasentido al disfrute divino del “estar adentro y afuera”?

Lo pasamos bien, nos reímos, comimos un asadito de choripanes con mayo, fumamos, nos reímos, seguimos grabando. Me conocí con las chiquillas, afiansé la buena onda con el tremendo Juansé, adoré a la Nina porque no puede ser tan pero tan regia y tan pero tan buena onda a la misma vez, todo en una misma persona.Lo pasamos bacán.

img_28731

Hace como un mes ya Juansé empezó a mostrarnos algunas capsulitas y el jueves pasado fue el lanzamiento en el Club Chocolate. Contenta con el resultado, buena experiencia esto de trabajar en la producción y arte de un vídeo y más con gente que te cae tan bien (Tener un director de un temperamento tan pero tan amable, hace querer seguir haciendo cosas así también). Así que puedo agregarle al CV un oficio más.

El coro de la canción es ultra pegote. Espero que les guste y si no, igual ya lo vieron y de seguro se les va a pegar el coro igual.  😉

Pueden dejar sus comentarios, incluyendo que diosito me va a castigar por blasfema.

Imesur 2016

discos.JPGLa semana recién pasada, participé en Imesur, festival de la industria de la música, donde principalmente vienen programadores, se realizan distintas actividades afines y la gente hace lobby para participar en festivales, todo en torno a su desarrollo en la región. Música por todos lados, regalo y venta de discos, credenciales, cigarritos, una agenda apretada. La gente habla de sus experiencias en los pasillos, revisa la agenda una y otra vez para no perderse de nada, se encuentra con amigos y colaboradores de otras veces.

La organización, encabezada por La Makinita, el ala de producción/ difusión/booking y managment de los Juanafé más la municipalidad de Providencia, se lleva aplausos por lo logrado en este sentido. Una programación de más de una semana ( sólo contando las actividades generales, pues las clases estuvieron antes) con charlas, showcases, ruedas de negocios y conciertos, con todo lo que significa eso a nivel de producción, logística, recursos, comunicaciones y onda. Tremenda pega.

Como a pesar de programarme esta semana , no tuve la oportunidad de participar en todo-todo, estuve en algunas actividades que me parecieron interesantes y vitales para conocer el panorama latinoamericano:

Talleres, como Producción y Managment

Dado por las argentinas Karol Zingali (Oficina de artistas)  y Paula Rivera (PR Producciones). Con una forma bastante práctica, pasaron por algunas estructuras básicas y afianzaron la información que tal vez muchos teníamos en la cabeza: presupuestos, relación artista-manager, niveles de producción, etc. Uno de los puntos ( que probablemente insistiré hasta la muerte en acceder a ese material) es una planilla excel para realizar eventos, donde está itemizado cada punto, tanto para llevar un órden como para saber si está siendo rentable un evento, incluyendo todos los costos, sobre todo los que uno no ve. Perfecto para cuando e

Me da un poco de pena eso sí, darme cuenta que en Chile, en términos de legislación y apoyo a nivel aparato público, estamos en pañales aún. Ante preguntas que atienden a como se hacen las cosas en Chile, con contratos, visas y otros, aparecen varias respuestas porque en sí, la producción independiente en Chile, se desarrolla ampliamente, a nivel informal.

En espectáculos: La Mambanegra y Sango Groove

La mamba

Ambos de Colombia que además comparten varios integrantes. La Mambanegra más cercanos a la salsa caleña, tienen un espectáculo redondito, con tremendos intérpretes, de una tan buena calidad que hasta los pesaítos de siempre lo encontraron bueno :P. Ojo con los solos, donde a diferencia de shows donde pareciera que ese momento es sólo para gusto y ego de quien los ejecuta, acá están súper bien insertos en un show donde hacen parte al público y muestran lo buenos músicos que son. Un deleite su participación, se nota también “la calle” respecto a no sólo entregar buena música, sino un espectáculo ( visuales, vestuario, distintos momentos no lineales, jugueteos con los músicos y el público) que marcan la diferencia con otros espectáculos. Una como público disfruta de un show completo, no sólo de música bien ejecutada. Felicitaciones y espero encontrármelos por ahí.Fueron geniales y los vi 2 veces (Maestra Vida y Teatro Oriente), recordando mucho también a bandas como La Mojarra Eléctrica ( no por nada su vocalista es el mismo ) y feliz los veo de nuevo.

Sango Grove, con una también una gran calidad musical, apela a la novedad de música de marimba, que poco y nada hemos escuchado por acá más allá de la visita de Hugo Candelario a las mismas dependencias de La Makinita hace unos años atrás. Tremendos, nos hicieron bailar hasta sudar la gota gorda en el cierre del Imesur. Lamenté mucho no volverlos a ver, pero este débil cuerpecito ya no daba. Qué rico sería ir desarrollando un festival de música de marimba, tipo Petronio, con tantos caleños que hay acá. #ahiselasdejo

Panel: Festivales en América Latina

festivales

Participantes: Terrasónica (Quito, Ecuador),Selvámonos ( Oxapampa,Perú ), Recbeat (Recife, Brasil) ,Altavoz (Medellín, Colombia),Rockódromo (Valparaíso, Chile) ,Sunfest (Ontario, Canada) 
Modera: Womad (Santiago, Chile)

Ahí escuché sobre los distintos festivales en América y como las fórmulas tanto de creación, financiamiento y curatoría, atienden a distintos factores. Tanto de manera privada, estatal, abiertos, cerrados, con pago de entrada, gratuitos, con procesos de selección más largos u otros con sólo interesarse. Interesante para abrir la cabeza de como se desarrollan los festivales tanto en otros lados como ver el avance de Rockódromo o la llegada de Womad y su parrilla acá en Chile y con sus otras filiales.

Panel: Periodismo Musical Hoy ¿Qué lo mueve? ¿Qué programan? ¿Qué publican?

Lucho Hernández,Enrique Le Blanc, Javiera Tapia, Fernando Mujica. Modera: Pablo Medel

Varios periodistas de música hablan de sus experiencias haciendo periodismo musical y como muchas veces más por melómanos y curiosos o incluso por urgencias, llegan a este mundo.

Algunos manifiestan que hacen notas de lo que les gusta, de los comunicados de prensa o de lo que van a buscar. Lucho Hernández habla ampliamente de su experiencia en Radio Uno y como fue el fin de este proyecto de música chilena.

Me queda la duda (aquí recuerdo por qué odio la prepotencia machista de “no me importa si tú estás antes esperando la palabra, yo soy más grande y puedo quitarte el mic antes)  y me pregunto si la música de raíz, sobre todo latinoamericana, tiene espacio en la prensa tradicional o incluso en las publicaciones on line. Me vuelvo a acordar de la eterna nota copypaste que le hacen metiendo en una misma bolsa a Guachupé-Mano Ajena-Banda Conmoción-donde lo único que hacen es asociarlos a la cumbia y la pachanga-y que probablemente con ya más de una década al hombro cada uno, con miles de fans y todavía no hay una nota decente sobre ellos.  Al final de este panel, sigo y me voy con la duda.

El Imesur en general

Instalaciones bastante adecuadas ( Infante, Montecarmelo y Teatro Oriente), que permitían estar cómodos en las distintas actividades. El circuito de actividades paralelas también se desarrollaba en espacios que son los que normalmente una vistaría como Maestra Vida, el Clan, Subterráneo, etc. Lo que sí: para Infante y actividades largas ¡Por favor! ¡Sillas con respaldo! ¡Imposible estar más de hora y media así!

Me habría encantado participar en más actividades-como las ruedas de negocios, a propósito de poder gestionar algunas cosas para algunos festivales o poder recibir dossier asociados a los festivales que desarrolla Lastarria Mistral- pero al menos me quedo con la sensación de  sumergirme en qué se está haciendo a nivel de otros países, identificar a varios de sus actores principales, ir haciéndose el mapa mental de las distintas convocatorias.

Me quedan dudas por qué no vi más gente asociada a la industria, productores, músicos sobre todo los independientes, que manifiestan siempre la idea de salir del país ¿No saben de esta intancia? ¿No les interesa? ¿Les quedaba a tras mano? ¿Sus horarios no les calzaban?

Felicitaciones a los organizadores por tremenda actividad, ojito los que desarrollan otras instancias parecidas, qué bueno que se abren los caminos.

Sugerencias

-Sé que es caro, pero habría sido interesante tanto logísticamente ( no poder estar tooodo el tiempo) o para el debate, el streaming de las charlas principales.

-Stands de otras industrias afines: Merchandising, salas de ensayo, agencias de comunicaciones,publicaciones ( revistas, editoriales), etc. que completen la oferta de profesionalización.

-Asociatividad con alguna radio on line (Y con esto ahorrarse un poco el streaming), que permita acceder a entrevistas y cuñas de actores particulares del evento y la posibilidad de seguirlo de otras locaciones/ regiones y países.

Bonus Track

Luego de la tocata de La Mambanegra en Maestra Vida, sucede un momento mágico donde aparecen mis gaitas y el vocalista de la banda me invita a tocar. Estoy aprendiendo recién-recién, así que claro que se transforma en tremendo momento (¡Gracias Yacsa por el acierto!)

#DigiFest15

Hace poco más de un mes, Andrés Bustamante y Hanna Back de Asimov Consultores, me llamaron para ser parte de la producción del Digifest. Este evento, enmarcado en la Agenda Digital , es donde el Ministerio de Economía, busca que la tecnología aplicada a distintas áreas ( en este caso Salud, Educación, Economía y Transporte/Seguridad/Medio Ambiente).

De esta manera tomé el puesto de Experience Manager, lo que sería una producción general, coordinando entre Ministerio, productoras, proovedores, charlistas,Centro Cultural, etc.

Una enriquecedora experiencia, que me deja muchas reflexiones y sensaciones emotivas como:

  1. Lo obvio nunca es obvio. Todo por escrito. REPITO, TODO. Hasta lo más mínimo.
  2. Mantenerse con buen ánimo hasta el final, sirve para el cansancio.
  3. Con buenos partners /colaboradores/ proovedores, todo se hace más fácil.
  4. Trata bien a los técnicos. Mucho de lo que logras en un evento es por la pega que ellos realizan.
  5. De lo que más alardeas, es de lo que más careces.
  6. Un chocolate puede cambiar tu mañana/tarde/noche.
  7. Tantos años en producciones de distinto tipo y nivel, esculpieron lo que logro hoy.
  8. COMER, DORMIR, HABLAR CON TUS SERES QUERIDOS aunque se esté cayendo el mundo.
  9. Aprender a con quien trabajar, con quien no, qué tarjetas/folletos botar y cuales agregarlos YA a tu lista de contactos.
  10. Retomar la productora de eventos. AHORA.

    Algunas fotos que alcancé a sacar, en medio de la vorágine>>>

IMG_1508
Hanna contándole a la gente de qué se trata el evento
IMG_1505
Niños en el taller de robótica

 

photo456250837257267887
Con los amiguiwis cicilistas. Eduardo, yo, Ricardo, Pablo, Mateo y …

 

 

 

IMG_1501
Domo de realidad virtual
IMG_1497
Martina, de 10 años, exponiendo del sistema Montessori.
IMG_1506
Panel de conversación entre los que estaba Nicolás Copano, Carmen Barros, entre otros.
IMG_1494
Los Quiltra Marraketa ( Accesorios para bicicletas) consultando para formalizar su empresa con Nicolás Valderrama de Empresa en un día.
IMG_1513
La gente del Ministerio, cerrando el evento, para dar pie a #700.
IMG_1499
Los niños en el taller de robótica.
asistentes 2
Con Carol y Jose, asistentes que fueron vitales para desarrollo del evento 

Bonus:

Los chiquillos me dibujaron según unas matrices que habían en el CC
IMG_1511

Sobre lo que pasó en el concierto de Doom o la música en vivo en Chile

Despierto hoy viernes un poco tarde y una de las primeras cosas que veo es lo que pasó anoche. En una sala de conciertos acá en Santiago, tras un “confuso incidente” mueren 3 jóvenes y otros tantos quedan heridos graves en un recital de la banda inglesa Doom. “¡Qué chucha!” es lo primero que viene a mi cabeza. No tengo memoria de algo así, al menos del tiempo que voy a tocatas. Botellazos, cadenazos, detenciones, los de verde corriendo tras algunos metralleta en mano, si. de todo eso he sido testigo, pero de muertes o casos graves, no. Me afecta, la música en vivo es uno de mis mayores placeres y objetos de atención y no me gusta que se fune por situaciones así.

Empiezo a buscan info, mando un par de mensajes para saber si algún amigo o conocido está involucrado, pego un par de llamadas. Sé que el local hace tiempo dejó de llamarse Espacio Santa Filomena y me lo confirma el comunicado que saca Jonhy González, administrador del Santa Filomena de Bellavista . De hecho, basta con ver la comunicación del evento donde habla de Espacio Iberomusic , que fue arrendado por esa noche a la producción de Doom en Chile. Por lo tanto desde el inicio estamos mal. No se llama Tsunami, no se llama Santa Filomena, hace más se llamaba Naxon. QUÉ ONDA LOS PERIODISTAS, QUÉ ONDA LA FUERZA DE UN NOMBRE. En fin, eso no es lo más importante ahora, aunque me imagino la merma que le provoca a alguien que no tiene nada que ver y que un nombre, más que mal conocido en la escena, se lo revienten al asociarlo con algo que no guarda relación con sus producciones.Mala volá.

Que mueran personas me parece gravísimo y la pregunta obvia es ¿Por qué murieron? Me dí el tiempo de revisar tweets, noticias, posteos. Mientras la mayoría habla de una avalancha humana ( cosa que tal vez ha sucedido en miles de conciertos y seguirá sucediendo) donde si, te arriesgas a justamente eso, existe la posibilidad que te pase algo de esas características. Pero también existe más: La seguridad, los accesos, que habría cedido una de las galerías, que los guardias estaban con palos con electricidad, todas cosas que podrá ser materia de investigación y si tenemos suerte ( cada vez pienso más que en Chile es necesaria más la suerte que otra cosa) saber la verdad de lo que verdaderamente ocurrió. Absolutamente lamentable,terrible, creo que nadie quiere que alguien muera y menos en un concierto de música.

¿Puede una producción preveer una estampida? Tal vez puede inferir que por cierto tipo de música llegará cierto tipo de público, pero que la gente ahueoná intente hacer cosas que atentan contra su seguridad al punto que muera alguien, yo creo que nadie. Puede gestionar mayor seguridad, vallas que permitan “cortar” a la gente de tal manera que sea más difícil que ocurran estas situaciones. ¿Da una producción así, económicamente para tomar este tipo de medidas? Mmm, lo dudo. Tal vez, si hubiese una industria más fortalecida, si hubiese un ministerio de cultura fomentando, observando y apoyando las producciones, tal vez. Pero la autogestión, sigue siendo el pariente punk que aunque todos le digan que no, va a contracorriente y más de alguno puede destacar. Y en eso están muchos, contra la corriente, tratando de gestionar actividades que no sean ir a un mall o escuchar música que te la vendió la publicidad, aunque incluso se vean hasta el cuello en ciertas oportunidades o la vida completa.

La situación de la música en vivo en Santiago

Ahora mi reflexión va más allá de lo sucedido, las razones históricas de lo que pasó y pasa con la situación actual en Santiago sobre asistir a una sesión de música en vivo. Como espectadora las posibilidades son pocas y basta con hacer un rastreo rápido en la cabeza de lugares que pueda recordar que tengan salida de emergencia visibles y de hecho me cuesta mucho recordar alguna. Como productor/a y/o trabajadora del espectáculo, las posibilidades son aún menos. ¿Cuántos locales hay en Santiago, que cuenten con las exigencias y especificaciones necesarias para desarrollar música en vivo?

No quiero quitarle en lo más mínimo el mérito a los que se han atrevido y resisten los embates de autoridades que tienen exigencias poco claras, burocráticas y absolutamente en el camino contrario a fomentar este tipo de manifestación artística. Por primera vez leo las exigencias que desde el 2010 rigen a los locales cerrados, por parte del Ministerio de salud, sin contar con patentes, dirección de obras y otros, que por lo general son los peros que hacen que los locales cierren. ¿Cuántos locales hay así en Santiago? Y qué decir del trato económico ¿Cuántos locales hay donde las bandas puedan tocar y llevarse, entre los que trabajan, algo más que un par de lucas pa la casa por persona?

Y así es un círculo vicioso donde es no es fácil encontrar culpables o qué es primero. Porque mientras para los productores la pregunta es ¿Dónde se pueden realizar conciertos para una cantidad media de personas (500-1000) que además de contar con una buena técnica, haya un trato económico y personal que sea óptimo para los que se mueven en este circuito? , mientras que para el que va a este tipo de conciertos también se pregunta cosas obvias ¿Dónde puedo pagar una entrada, pasarlo bien e ir a un baño decente o no morir aplstada por una turba ? ¿Qué lugares quedan? ¿Qué pasará la próxima vez? E insisto, hablo de conciertos de pequeño-mediano formato (Hasta 5000 personas), que están lejos de grandes sumas de dinero en entradas, calificación de tipos de entrada según los 0 que incluyas al momento de comprar, campañas mediáticas de meses nivel dios, etcétera.

Me las doy de pitonisa: Harán una caza de brujas, donde encontrarán la excusa perfecta para cerrar locales. Se cerrará ese y otros , se darán menos permisos para actividades masivas, se harán notas de prensa donde dirán muchas veces la palabra seguridad. Nos harán pensar que están cuidando de la nuestra , mientras la “seguridad” sea la que ellos consideren. La ley se pondrá más cuática, Chile se transformará en el país más neoliberalmente detractor de la música en vivo y muchas bandas, productores, trabajadores del espectáculo empezarán a migrar a hacer cosas que no les gustan por sobrevivir. Pondrán en lugar de salas de conciertos Iglesias, talleres mecánicos de autos, supermercados. Y bueno, esperaría que no, pero ya no sé qué pensar.

Y  casi, como los abuelitos, recordaremos casi en silencio y con la cabeza gacha el Galpón Víctor Jara, cual si fuéramos viudos. Y recordamos sus baños ordinarios, pero que habían empezado a adaptar y mejorar ( no puedo dejar de olvidar mi impresión al ver el baño de mujeres recién refaccionado). Recordaremos ese sonido bastante digno, su piso pegajoso, su ambiente distendido, esa caja de mierda, que parecía salade tortura o la visión desde la mesa de sonido. Recordamos al Cerro, a Luchito a la Fresia y nos acordamos que difícilmente alguien podría pasarse películas con ellos como guardias y como en un acto de ingeniería, los focos de violencia eran neutralizados en segundos, como el mismo ambiente de la gente hacía que no se diera pa más atado.

Yo quiero que haya seguridad, exigencias básicas para un local donde voy a escuchar música en vivo, quiero que hayan baños, quiero poder respirar; quiero que toquen muchas bandas de muchos estilos y que pueda asistir, trabajar o producir. Pero también, antes que eso, quiero que hayan lugares. Y quiero que hayan menos hueones.  Y quiero que los periodistas antes de firmar una noticia, pregunten y no pongan lo primero que pillaron. Y quiero volver a ir a lugares donde escuchar música no sea un peligro o un delito, como me sentí más de alguna vez con los de verde con metralleta en mano diciéndome que no puedo circular libremente por la plaza Brasil. Y quiero tantas cosas en verdad, pero no sé si aquí en Santiago de Chile se puede o se podrá. Pienso que los que están muriendo -además de los del accidente- son muchos que se quedan en el camino porque no hay lugares, no hay buenos tratos, no hay fomento real, no hay una industria completa que realmente pueda trabajar profesionalmente con esas formas. No hay previsión, no hay seguridades, no hay apoyos.

Quiero,  que un día, y no en sueños me digan “¿Chilena? ¡Qué buena! ¡Allá los conciertos son bacanes!”

PD: Otros links:
-El relato en primera persona de Max Rayo en Humo Negro,  da una idea más concreta de lo sucedido anoche.

-El relato de otra chica que habla de electroshock y agua

-Mi amigo nos pedía agua y no le podíamos dar porque estaba electrocutado por dentro

La escasez y las mejores experiencias de mi vida

La escasez siempre marcó la pauta de mis preocupaciones y probablemente, me ha conducido por vías enmarañadas, en las que finalmente veo episodios súper diversos y dispersos. Millones de historias, escenarios, situaciones, personas y vivencias que se acumulan y resultan ser, para bien o para mal, el resultado: mi historia. Sin embargo, en su delirio, es que también han ocurrido, además de la angustia evidente de algunas situaciones feas, situaciones que no me las habría dado la abundancia, que en perspectiva, me han llevado a algunos de los momentos más mágicos y marcadores de mi vida

En la  escasez, he pasado por momentos que rápidamente puedo enumerar como terribles y de puro pensarlo se me aprieta la guata. Por escasez pasé años esperando una operación que era urgente. Por escasez me salí varias veces del colegio y recuerdo la angustia de cuando me sacaban de clases para retarme porque mi mamá no había pagado la mensualidad o morir de vergüenza porque el profe se burlaba de mí diciéndome ¿Cómo no ibas a tener plata para comprar una cartulina? cuando en verdad no la tenía. Por escasez he ocupado mucho tiempo en mi vida en resolver el como hacerlo (para solucionar ese item), más que en estudiar, más que en dormir, participar en más cosas o incluso, quedarme regaloneando tras una exquisita sesión de cariño. Por escasez he pasado muchas horas contando pastelones en servicios de urgencia, incluso días, sabiendo que lo que diferencia muchas de las veces, entre el dolor físico y aplacarlo es exclusivamente la plata.

Por escasez he tenido que pasar muchas vergüenzas, humillaciones, pérdidas irreparables de personas que no entendieron cosas que no les conté. He tenido que dormir en terminales abrazada a mi mochila o deambular por la ciudad hasta que se haga madrugada. Por escasez he llamado con el último par de monedas que queda a más de algún amigo, para ver si esta noche puedo no dormir en un infierno de cocaína y violencia´y he tenido que llegar a ducharme o a comer luego de días de la misma rutina. En ningún caso soy la única, en ningún caso es lo más terrible que le puede pasar a un ser humano, sino sólo es pensar, que son las cosas que me han pasado y que es la realidad que conjuga las experiencias y cicatrices que tengo hoy.  A ratos, siento que he pasado demasiado tiempo en ello, cansada, quiero jubilarme de este tipo de preocupaciones, pero me tinca que en alguna medida, eso pasará hasta que me muera, aunque lo bueno es que mientras más grande soy, hay cosas que ya duelen menos o simplemente ya sé como solucionarlas más rápidamente y no me angustian tanto.

Pero también la escasez (fue una ventaja que) le regaló a mi vida la sensación que no tengo nada que perder. Eso hizo que las mejores experiencias de mi vida fueran posibles.

Estaba pensando ayer en la posibilidad de retomar los estudios de producción. Hace 5 años y luego del terremoto, nos quedamos mi mamá y yo, algo así como otra vez sin nada, en el aire, flotando. ¿Qué mejor que irme con media beca a estudiar producción artística a Buenos Aires? Y entre eso, alguien me indicó la manera de gestionar el pasaje. Y sin nada que perder ( no tenía casa, ni cama,  ni plata, ni planes) me lancé a postular, a vender todas mis cosas (una de las tantas), a dejar en asilo mis libros y por un par de contactos de couchsurfing, lanzarme a la ciudad de la furia con algo así como 15 lucas en los bolsillos. El no tener nada también significa que tampoco tengo que dar muchas explicaciones a mucha gente. No tengo que cumplir las expectativas de una familia. No tengo  demasiada gente que me atrape a un lugar: en realidad mis personas favoritas tienen claro que nunca se sabe dónde terminaré y tal vez tienen hasta más conciencia que yo de eso. Las apuestas son absolutas, total, no hay nada allá afuera. La vida se va en las decisiones de una, sin rodeos.

Lo pasé mal, lo pasé bien, lo pasé bacán. Si miramos del punto de vista del “éxito” tal vez fui la peor: estuve sólo 2-3 meses en una estadía que debía ser al menos de un par de años, vivía en un hostal, trabajaba en un bar donde me pagaban muy poco. Aposté otra vez. Pero gracias a eso viví  de las experiencias en Buenos Aires de las que hablo y me remitiré a 3.

La primera fue, que terminada la clase en el ese tiempo Diprodi, de la Fundación Julio Bocca de Stage Manager, Flavio, el profe, me pregunta si todavía andaba buscando trabajo. Y me dice que están buscando extras para lo que será el Show Oficial del Bicentenario argentino, comandado por Fuerza Bruta. Que no es mucho dinero, pero que algo es algo. Y claro, le doy mi número y al poco rato me llaman. -Pero vos estudiás producción, ¿No? ¿No te interesaría mejor trabajar de asistente de producción? Necesitamos mucho. vení mañana.Y así fue, como, en mi búsqueda de pega, terminaba trabajando en una producción que contaba con un público de 2 millones en las calles, la visita de varios presidentes de latinoamérica, más de 2600 actores en escena y una producción que es la más magnífica que me toca trabajar hasta ahora.

En el vídeo, en mis 5 segundos de fama, pasando por una de las caravanas que estábamos a cargo.

La segunda fue un día donde tenía algo así como las últimas 3 lucas de la vida.. No tenía dónde dormir, no tenía más para comer, donde tenía mis cosas me habían pedido que no estuviera el finde y me llegaría una plata recién en 3 días más. Así que decidí ir a un Mc Donalds de la calle Florida, donde además de comer, te daban un ticket para navegar en internet y después no sabía qué chucha haría. Cuando estaba ahí, escuché la voz de un chileno y como yo tengo una apuesta constante conmigo misma de adivinar los acentos, no pude evitar preguntarle. Y sí lo era y nos pusimos a conversar.

Él era un viejo medio facho, después me dí cuenta  que se había ido como a los 19 años de Chile a recorrer el mundo y ahora tenía como 58. Seguimos conversando, me obligó a comer algo más ( -No tengo hambre -guárdalo, ya la tendrás) y me mostró la Buenos Aires para homeless . Revisó la hora y me dijo que nos apuráramos, porque en la tratoría de la esquina, el hombre dueño del local tenía una especial buena onda con los que no tenían que comer y no es que les regalara sobras: hacía pastas para los indigentes. Y a la vuelta, regalaban trozos de pizza. Y él ya no vivía ahí, pero podía conseguirme alojamiento en una okupa de unos tipos que vivían frente a la biblioteca, si trataba de ser lo menos feminista y no-cristiana posible porque el señor era medio fanático religioso y machista, pero era una buena persona. De hecho llegamos ahí y sin mencionar nada, empezó a regalarme y buscar ropa de mi talla. ¿Piba no tenés frío? Ya, aquí tenés una remera, y una campera ( la chaqueta más fea y amorosa que he tenido jamás). El señor me mostró los lugares donde podía entrar a al baño si quería hacer pis y no tenía para pagar uno, me presentó a cada uno de los artesanos a los que les vendía piedras ( de eso se mantenía, de vender insumos para los artesanos de Santelmo que son haaartos) y fueron los mismos que cuando me veían por ahí me gritaban para invitarme a una cerveza o a fumarse algo.

La tercera es que, cuando ya mis fuerzas estaban reducidas, decidí volver a Chile. Estaba súper enferma, súper depre, súper sola. Así que hablé con la gente que tenía que hablar. Y entre esas personas, le escribí a este hombre que alguna vez me dió su correo en una charla en Chile. Ricky Pashkus , uno de los directores de la escuela y de los más importantes coreógrafos de teatro musical que hay en Buenos Aires. Y hablamos por teléfono y además de calmarme me dió ánimos para que ya fuera en ese momento o en mil años más, no abandonara el sueño de descubrir qué era lo que más quería en la vida, entre escribir y la producción. Y probablemente en ese momento era full escribir. Hasta el día de hoy seguimos en contacto y ha sido, probablemente, una de las personas que le ha dado luz, desde la conexión que significa que hables con un grande y tenga la disposición, paciencia y buena onda de tener reflexiones, de enviarte reflexiones a partir de lo que le cuentas, etcétera. Probablemente si no hubiese sido por esa crisis, nunca hubiesemos tenido contacto directo o empatizar y hablar desde el “no tengo nada que perder”.

La escasez, el dolor, la crisis me ha marcado el camino, pero no necesariamente como un calvario, si no que me ha entregado, además de experiencia en los más diversos campos, el entrenamiento en reacciones rápidas y de emergencia, la posibilidad real de vivir también momentos únicos y provechosos. Claro que deseo que las cosas sean un poco más fáciles y ojalá lo hubiese sido. Incluso más de alguna vez hemos discutido con amigos que, si hubiese navegado desde la abundancia, tal vez sería súper floja y no  “esforzada” como me quieren etiquetar y que siento que no es ni tanto. Yo siento haberme visto obligada muchas veces a replantearme y eso me ha hecho aprender o entrenar ciertas habilidades y a poner en pause otras vitales. Pero bueno, así fue y punto.

Y sí, me cuesta rematar este post. La cosa es que un@ debiese plantear las crisis como oportunidades o eso me puse a pensar tipo libro de autoayuda, pero es verdad. Estoy con un dedo quebrado del pie y por lo tanto un pie inmovilizado, inmovilizada yo, en reposo por casi un mes, en mi SEGUNDO accidente en menos de 30 días, en lo que probablemente es una pésima época para hacerlo. LO QUE HE PENSADO LOS ÚLTIMOS 4-5 AÑOS respecto al trabajo independiente y sus beneficios SE ME FUE AL CARAJO. Y no porque lo deje de pensar, sino que este es el momento para sostenerlo o que todo es una falacia jipi de cuando las cosas andan bien, por lo tanto debo comprobarlo.

Me planteo, re planteo, pienso, re pienso. Me defraudo de alguna gente, me apoyo en otra, me tengo que dejar guiar por lo que sucede más el control que ejerzo sobre mi vida, ese que he estado gritándolo a los 4 vientos desde que puedo vivir de lo que hago sin depender de otros como jefes propiamente tal. Pero yo creo que me dí un hocicazo en todo lo que es la soberbia y aquí estoy, buscando el “como” otra vez, pero ya con la experiencia de muchas otras veces donde me pasó también. He tenido que permitir que otros hagan cosas por mí, atenerme a los tiempos de sus voluntades o silencios.  Pero bueno, aquí estoy, buscando otra vez el rumbo ¿Hacia dónde me llevará la vida esta vez? ¿Acaso es otra vez la escasez la que me marca la pauta y tendré que en ella pegarme un piquero para saber qué hacer?

DSCF1002 DSCF1043 DSCF1191 DSCF1218 DSCF1337 DSCF1352 DSCF1369 ba6 ba7

La Productora

Hace unos meses ya venía la idea de la formalización. Más que nada para acceder a otras instancias, que nos permitieran crecer tanto a mí como a los colaboradores de siempre. Mi corazón sigue tan jipi como de costumbre, pero siempre he creído que la mejor manera de combatir a lo que nos molesta es la profesionalización de lo que hacemos y este era un paso que tenía que dar.

A raíz de una pega de catering que surgió para Hanna Back , iniciamos el camino de formar la empresa ( hay que destacar su sugerencia, insistencia y apoyo para este proceso. Gracias Hanna!!!). Impuestos internos, empresa en un día, firma digital y todo ese tedioso camino, pero necesario para hacer más cosas, para acceder a otras instancias, para incluso, darle pega a más gente.

 

El fin de semana pasado estuve a cargo de la logística del #muevettconce , evento realizado en el Salón Mural de la Gobernación del Bío Bío. Todo salió como esperábamos y recibimos más que felicitaciones: la buena onda de nuestros proovedores y de los equipos involucrados, lo que para mí es infinitamente más importante. Coordinar tiempos, seguridad, aseo, catering, materiales, acreditación y solucionar los imprevistos que surgieran. 2 días y una noche en la que dormimos poco, pero quedamos súper contentos. Especial mención a los equipos de trabajo como el área técnica ( Grande Roberto!!!) , las pizzas ( estaban exquisitas Raquel!), Seguridad-Montaje ( ¡Se pasaron chiquillos! ¡Tremendo Peñi! ), mi asistente Claudio y los cabros que se mega pasaron en catering ( Cami y Felipe).

Todavía estamos creciendo y mejorando. Por el momento seguimos trabajando fuerte y derecho a ser cada vez más específicos y profesionales en nuestras áreas por separado y en este tipo de labores.

¿Quieres cotizar por la producción de un evento? ¿Tienes “casi” todo solucionado?

Aprovecha y mándame un mail para cotizar. En los detalles que muchas veces haz invisibilizado, está el éxito de lo que quieres presentar y que no se vaya todo al carajo por no haber dejado un item para eso.