Ceferina Banquez

Ceferina Banquez ha sido la persona y banda que más he escuchado en vivo el último mes. De hecho, si tuviera que musicalizar agosto del 2017, sería su voz sin lugar a ninguna duda, lo que va dando el ritmo a todo el nutrido playlist que me ha acompañado desde ahí, cuando la vi por primera vez en Ciudad de México.Una mujer que pese a todos los prejuicios, la violencia y la lejanía, hoy se empina como uno de los shows imperdibles de afrocolombiano, con giras próximas a Chile y Europa.

programa

En Buenos Aires, el 2010, conocí no tanta gente, pues entre intentar estudiar, trabajar, estar enferma y pasar las noches escribiendo, la verdad fue mínima la interacción con el exterior. Pero dentro de la gente que conocí, de las fiestas que asistí, conocí a un par de DJs, que entre idas y vueltas, seguimos conectados por redes sociales. Uno de ellos es David Riveros,  quien gentilmente, me comentó que darían un documental de las cantadoras colombianas, además de un concierto de Ceferina Banquez y seguro me gustaría ir. Había escuchado su nombre, extrañamente hace años me había quedado pegado el coro de “Apegadita”, pero no tenía idea que era de ella ni su historia.

El documental

Así que como me encanta la música afrocolombiana, no sólo me interesé por asistir si no que invité a toda la gente que me caía bien para vernos ahí,  me daba mucha alegría que hubiese algo así. De las 15 personas con las que hablé, me confirmaron unas 7 , fueron 2, me encontré con una, confirmando la tónica mexicana de plantar, pero a estas alturas del viaje, como que con pena, pero medio me acostumbré.

Durante el día – Javier Mutis,su mánager- me puso en contacto con la directora del documental  Mafe Carrillo y con su sobrino Juan. Así es como con ese dato,  enfilé para el Casa del Lago, perteneciente a la Unam en el Parque Chapultepec, donde sería la actividad.  Al aire libre, con un toldo (es muy típico que todas las actividades al aire libre cuenten con ello, por la lluvia cotidiana en el verano en CDMX) y me senté emocionada, porque siempre escuchar a alguien que no he visto en vivo, me conmueve mucho y me siento aprendiendo tanto de una vez. Con el programa entre manos, con expectativas de vivir un buen momento, ansiosa, fui viendo los otros .

cefo y mafe

El documental  ‘Cantadoras. Memorias de vida y muerte en Colombia’ surge por un interés de Maria Fernanda Carillo, socióloga y haciendo su maestría en Cine Documental, con una mirada sobre la memoria, el conflicto armado y una mirada feminista a ellos, en las palabras de la misma.  También como colombiana y activista contra la desigualdad y el contexto patriarcal en México,donde vive hace 10 años y donde el feminicidio es un conflicto muy potente, entre otros temas afines al feminismo.

Empezó el documental y fue muy emotivo, conocer un poquito de distintas cantaoras y como han interactuado con la guerra, con esa que es tan ajena a lo que ellas viven  diariamente:  la agricultura. Y sin embargo han tenido que modificar sus vidas en torno a la misma, como el desplazamiento forzado, la muerte de familiares, el miedo y han encontrado en la música y la creación un escape y una forma de desahogo no violento.

Así, pasando por distintas cantaoras, el documental se centra en la imagen de la última, Ceferina Banquez, esta cantaora de una pequeña  vereda llamada Guamanga, de un pueblo llamado El Carmen de Bolívar y como es que se debe desplazar a María La Baja escapando de las balas y la violencia a la que puede volver sólo años después y como después de esa época, que comienza su carrera artística. O continúa.

Ceferina

Ceferina comenta que es una mujer que vive y pena por sus sembrados de platanares y yuca en Guamanga. Ese el lugar donde nacieron sus padres, donde conoció al padre de sus hijos, donde crió. Es una mujer de campo, una mujer  que educó a sus hijos  sola, igual como su mamá los crió a ellos. Y que su carrera empieza en primera instancia observando y escuchando a sus tías y componiendo por primera vez a los 9 años, pero como, en sus palabras, no tenía la libertad para desarrollarse (Como tantas otras mujeres han truncado sus carreras artísticas, porque simplemente no es ni si quiera una opción). Por eso, no es hasta cuando adulta mayor, que comienza su carrera artística, post conflicto armado, post crianza, donde no sólo canta sino compone sus canciones. Creo que esa historia es tan valorable- plantarse en un escenario teniendo ya una edad adulta- como admirable. Su carrera nueva no tan nueva, tan presente hoy en la escena. Le canta a la paz, a los conflictos con Venezuela, de la Independencia, de la esclavitud.Recibió el  Premio ministerio de las culturas, Mejor compositora, Costa Caribe 2013.

Participé en su show ese día –cuéntate una nueva  dirían los expertos-no sólo aplaudiendo, sino que bailando como que el mundo se iba a acabar y me enojé porque las personas se mantenían sentadas. Empecé a vociferar, que la gente debía pararse, que esos eran bailes cantados y defendiendo a unas chicas que estaban delante de mí que las estaban haciendo moverse. Y a penas la gente empezó a llenar adelante, ahí estaba en primera fila dándolo todo.

Porque en verdad bailar música afrocolombiana aunque sea algo que estoy aprendiendo, me hace recordar a las amigas con lo que hemos compartidos esos momentos únicos de bailar y cantar y disfrutar cada show en Chile o ese mítico Festival de Morroa. Y  discutir con la gente que infructuosamente, en cada uno de esos espectáculos, hace que la gente se siente, pues esto son bailes cantaos ¿Y cómo vamos a sentarnos? ¡Sería ofensivo sentarse! ¡Que se pare el resto!-repetí como 20 veces. Como siempre, reiteran los expertos en una voz omnisciente.

Termina el concierto, me voy rápidamente al camarín, situación que siempre me resulta un poco rara, pero era LA oportunidad de hablar con ella. Aprovecho de grabar  y sacar algunas fotos. Me acerco a conversar con Ceferina.

Su mirada y la sensación que provoca hablar con una mujer con esa energía es realmente impactante, estaba como atolondrada por sus ojos y sus palabras simples pero certeras. Me siento torpe, las preguntas que escribí finalmente quedan en el borrador para una futura entrevista  y me dedico a conversarle que soy de Chile y me habla de los amigos en común “Carola (Cachi) grabó mi primer vídeo, hace 6 años” recuerda con cariño. Prometo llevarle mis saludos de vuelta.

cefo y yo
Foto en la que podemos ver los efectos de las garnachas en mi cuerpo. Pero no podía dejar de ponerla ❤

Por qué los conciertos de Cefo cambiaron nuestras vidas

Saliendo de ese lugar, mis amigos que llegaron, al no encontrarme se fueron. Así que pesqué mi bici y partí hacia la salida del Parque Chapultepec. Al salir le pregunté a unos ciclistas hacia donde estaba (la) Roma, el barrio en el que estaba viviendo hace un par de meses. Entre indicaciones y pedalear hacia donde mismo, terminamos dándonos cuenta que éramos de la misma frecuencia, que incluso con una de ellas, Kali, nos teníamos en Facebook y también había venido al Foro Mundial de la Bicicleta.

Terminamos yendo a seguir la conversa con un par de cervezas a mi casa. Conversamos un montón envueltos en una frazada, sacamos conclusiones pa la vida. ¡Me sentía tan feliz que luego de ese tiempo, por invitar a gente a compartir a mi casa!  Hicimos mucha buena onda hasta que la administradora de mi casa (que no vive en ella) me empezó a whatsappear diciendo  que estaba prohibidas las reuniones. No las fiestas ( que no lo era) sino reunirse con gente, además que alguien fue capaz de acusarme a otra persona sin decírmelo de frente,todo muy tipo dictadura chilena. Tod@s traían gente, pero a alguien le molestó más de la cuenta mi presencia ahí, tal vez la excusa perfecta, porque no comparto con ciertas prácticas y ya sabemos que en México lamentablemente, no está bien visto que alguien alegue. Ante mi impacto,inseguridad, angustia y pena, quedó pendiente la idea de moverme ya, aprovechando el principio de mes.

Un par de días después fuimos a ver una casa con Kali y quedamos en cambiarnos. Pero ante las dudas y la sensación que se quebraba todo lo que había más o menos armado, una amiga me regaló un pasaje Cancún-Bogotá y le vendió muy barato a ella el otro pasaje. Osea, pasamos de ser unas desconocidas a  ser compañeras de viaje y no sólo salir inminentemente de la casa donde vivía, sino de México y teníamos que estar en menos de una semana en Cancún para tomar un vuelo a Colombia. Me quedé en la casa de una amiga del mundo de la música, con la que armamos una buena onda única y el próximo concierto de Ceferina en México, una semana después, fue mi despedida.

En Punto Gozadera, local conocido por su fuerte compromiso feminista, fue el segundo concierto. Precedido por varios shows de standup, humor y musicales afines, por fin estaba nuevamente Ceferina ante nosotros.


Con un tremendo ambiente, con la gente realmente en llamas, bailamos y cantamos y lo pasamos tan pero tan bien. Llegaron también Kali, el chico que también estuvo esa noche y la amiga que me alojó los últimos días. Tan poco para 5 meses, la gente justa para pasarlo bien. Compartimos en la rueda que se formó en la plaza fuera del local con los músicos que estuvieron ahí y seguimos en una rueda con los más prendidos en una terraza hasta las 7 de la mañana.

Ya luego de viajes más y viajes menos, llegadas a distintas partes de Quintana Roo para ahorrarse lo más posible, el apañe de los amigos desde Chile y Tailandia, tragedias griegas en terminales y aeropuertos, llegamos a Bogotá ( Un saludo especial a Dharma que nos apañó máximamente en Cancún)

 

grande dharma
Grande Dharmaaaaaaaaaaaaa! 

Y justo una semana después, estaba el Colombia al Parque. Ahí pudimos escuchar, bailar y cantar otra vez al ritmo de Ceferina y al día siguiente compartir post rueda que se formó. Y en todas las veces, le insistí en que si nos podía enseñar a cantar” ¡Claro! ¡Yo quiero que el bullerengue se difunda!”

Ceferina, la reina del Bullerengue

 ¿Cómo esa mujer y su música logra cautivarnos tanto? ¿Cómo su música se hizo tan presente en nuestras vidas musicalizando un viaje?

No creo en las casualidades.

Creo que de las sorpresas que la música afrocolombiana está dando en el último tiempo y que probablemente vaya a dar que hablar por su participación próxima en giras en Chile y en Europa, está ella. Así que atent@s entusiastas, melómanos, bailadores y músicos, porque a Cefo, le queda camino por recorrer en su carrera ni tan nueva ni tan antigua. Esa mujer que le canta a la paz, que baila arriba de los escenarios y que dice que “Hay que hablar con Santos, Uribe y el presidente Obama”.

cefo punto gozadera

Y sí Ceferina, espéranos que más temprano que tarde ( ¿En los próximos días?) te llamo y te molesto pidiendo que nos colabores con quitarnos el miedo a cantar. Porque así como el miedo y el dolor de la violencia te hizo cantar, tu canto, incluso sin quererlo o tal vez queriéndolo, también fue una luz y nos cambió la vida a nosotros, en medio del conflicto en México. Y qué honor sería que tú misma nos enseñaras, como alguna vez soñé y verbalicé hace años: que una cantadora, en la costa o en los montes de María me enseñara.

Como yo soy desplazada

Yo Salí de la montaña

De los montes de María

A las 6 de la mañana

Yo escuché unos tiroteos

Como yo estaba asustada

Me paseaba y me paseaba

Me vinieron a avisar

Mataron a mi sobrino

como era mi sobrino

tuve que coger camino

Oh Colombia, Oh Colombia

la nación tan complicada

la violencia no se acaba

y nunca le ponen fin

yo tengo que hablar con Santos

y  el ex presidente Uribe

Y también con Minochenco

Y todos los colombianos

Tenemos que perdonar

Para conseguir la paz

Oh Colombia Patria mía

No tenía vida tranquila

Ni de noche ni de día

Todos somos colombianos

Oh Colombia Oh Colombia

Oh colombia Patria mía

Datos Random

>Su disco “Cantos ancestrales de Guamanga” tiene 10 temas.

>Estebana, es una de sus canciones más reconocibles. Otros de los temas que son de ella y  que grabó son Epa, epa, Apegadita, Bundunga, No me lloren, No me dejen sola

>El coro de una de sus canciones “Apegaíta” es desde mi primera venida a Colombia, es una de mis preferidas y que pasa a musicalizar un post muy antiguo de otro blog aún más mamón.

>El Bullerengue, ritmo que canta Ceferina, es un ritmo afrocolombiano y también tocado en Panamá ( Costa de Darién) cantado principalmente por mujeres y hace referencia a los dolores menstruales, la falda o polleron utilizado en su baile

>Hay 3 tipos de Bullerengue: el bullerengue sentao (más lento) , la chalupa ( más saltada, como que la mujer se agacha al realizar los pasos) y el pajarito o fandango

Links

El sueño mexicano

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Hace unos 6 años, una ex compañera de Universidad me habló, pues estaba trabajando con Mon Laferte y yo estaba trabajando en la Revista Rumba. En ese tiempo no tenía idea quién era, me dijo que era Monserrat Bustamante de Rojo, que se había ido a México y estaba promocionando un vídeo.

Fui esa tarde noche a un evento en un lugar llamado La Cueva del Conejo, cerca de Vicuña Mackenna. No habíamos más de 30 personas, escuchamos algunas canciones interpretadas en guitarra. Me impresionó la voz de esa mujer, me despedí de Caro y me fui. Quedó el nombre ahí sonando, fui siguiendo esos pasos.

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Invitación de esa presentación hace 5 años

Hoy Mon Laferte es un fenómeno tan grande, que hoy en Chile y en México (Y claramente en otras partes del globo, seguro), aparece en los vídeos del Metro, en las radios, en la publicidad de los conciertos grandes, en las entradas destacadas de ticketeras.

Estando en Ciudad de México, un 60% de las veces que alguien me pregunta si soy chilena es como “Ahh, como Mon Laferte” y depende de la edad continúa con un “Es que soy fanática” o “Mi hija la ama y la escucha todo el día”. El resto se divide entre bandas como La Ley, Los Bunkers, Kudai, Los Prisioneros, Javiera Mena, Gepe y otros.

¿Qué onda México?

Hace tiempo que venimos conversando con amigos sobre qué onda México respecto a lo musical, por qué se está viniendo la gente, por qué todas las giras a latinoamérica pasan por acá o qué. Tanto es así que uno de ellos, cuando le conté que me venía, dijo “Ah, cumpliste” porque hace rato venía con el bichito de venir , entre otras tantas cosas (Además del foro, además de las conversas pendientes, además), a ver qué está pasando con el circuito cultural y sobre todo musical en Tenochtitlán.

¿La cercanía a Estados Unidos? ¿La posibilidad más cercana y concreta de internacionalización y explotar en el mercado latinoamericano? ¿Que los mercados de Buenos Aires y Río de Janeiro, se desgastaron, y tal vez por sus situaciones políticas han ido mermando la industria artística y sobre todo musical ? ¿Que se ha ido modificando el escenario y ahora los ojos están puestos en Bogotá y Ciudad de México?

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Keko Yoma en el Ollín Kan, bajo una lluvia del terror y la gente seguía gritando como si nada

Pero tal vez la respuesta es hasta más obvia: Simplemente, es un asunto matemático: Acá las cantidades de gente son increíbles para la realidad chilena: Ciudad de México solamente tiene más habitantes que TODO Chile ( 22 millones aproximadamente). Que son 127 millones de mexicanos en el país y que todo siempre está lleno, para lo que quieras tienes que hacer fila y para conseguir un boleto incluso para eventos gratuitos tienes que estar atent@ porque o pierdes o como me pasó la otra vez, hacer una fila de 3000 personas.

Fila para entrar a exposición de Theo Jansen. Entre la gente adentro, la delante y detrás mío, fácil 3000 personas

Otros factores

Pero creo que los factores son mucho más profundos incluso que los números.

La fiebre del oro

Dicen que la historia es aún más antigua respecto a la inmigración chilena a México y que la fiebre del oro trajo a un montón de compatriotas a los puertos del pacífico como Acapulco o Puerto Ángel. Dicen que de ahí también salió (materia para seguir buscando información) la chilena, bailado en la zona de Oaxaca y Guerrero, que sería una deformación de la cueca chilena #ojitoahí

Dictadura

En el año 1973, luego del golpe y con la dictadura, miles de chilenos buscaron asilo en distintas partes del mundo y México fue tremendamente generoso con Chile y  uno de los primeros países en ofrecer su ayuda.

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Documento oficial, que autoriza la ayuda a Hortesia Bussi y comitiva. Casa de Gobierno mexicana.

Tanto es así que en la misma semana del golpe, llegó un avión que se trajo a la primera dama Hortensia Bussi junto a una comitiva, además de la exposición de Siqueiros, Orozco y Rivera, que sería inaugurada el 13 de septiembre y que recién se inaugura el 20 de noviembre de 2015, con el nombre de “La exposición pendiente”. Qué lata no haber entendido la importancia histórica (y personal) de esa exposición y no haberla visitado.

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Noticia sobre la llegada de Hortensia Bussi y compañía. Casa de gobierno mexicana

 

México es bacán

Llevo casi 3 meses en México y estoy enamorada. Porque hay de todo musicalmente hablando y para todos, porque la gente tiene una amabilidad para decir hasta lo más funesto. Porque su conexión con sus antepasados indígenas en lo cotidiano, le hace tener una mística imposible de evitar. Porque simplemente los colores que se ven en todo, pareciera que fuera un privilegio en medio de otras atrocidades como las desapariciones o los crímenes y pareciera que esos mismos colores fueran aún más intensos para contraponer ese dolor.

Un cariño único por Chile

A diferencia de otros países latinoamericanos o hasta me atrevería a decir del mundo, hay un cariño único por Chile, que va más allá de tener el acento divertido: Hay una curiosidad, amor, cercanía, indecifrable. “Uuuuy, chilena” me dicen cuando me preguntan y como que se les iluminara la cara. Sobre las conexiones además de las mencionadas Chile-México, ya hablaré en otro momento.

Y porque el fan mexicano es THE REAL FAN,

Lo he visto ya varias veces: Lo vi con los Keko Yoma en el Ollín Kan donde una banda que conozco hace años, creo que no había visto nunca una reacción así ni en Chile: fotos, saberse las canciones y cantadas a todo pulmón, autógrafos, fotos, gritos. No lo podía creer, pues ni en Chile que llevan más de 10 años, había visto eso.

Lo vi recientemente con Noche de Brujas, que están haciendo promoción acá por varios meses y las chicas estaban efervecidas, por decir de alguna manera y saludar/bailar/conversar con algunos de los músicos, no estuvo fácil pues eran filas para poder estar con ellos. Y en otros conciertos, veo como la gente se acerca, mira con ojitos de Candy a Anthony a los artistas.

Hay un camino recorrido

Llegar el 2017, no es algo nuevo, sino caminar por el camino que han hecho otros:

Ya son muchos los artistas y músicos que han pasado por acá y que han ido cimentando el camino, como mencioné al principio y en distintas épocas: Como olvidar a los Ángeles Negros que se vinieron a probar en los 70´hasta que se establecieron definitivamente acá en los 80´.

Se suman bandas que se consolidaron acá como La Ley, Los Bunkers, Lucybell, Los Prisioneros, 31 minutos, Kudai. Otras que son de las primeras que te nombra la gente hoy: Mon Laferte, Javiera Mena, Gepe. Pedro Piedra, Denver, Mariel Mariel, Paz Quintana.Ya vinieron otras bandas más bailables como Guachupé, La Combo Tortuga, Villa Cariño, Noche de Brujas, Mega Apuesta ( que viene por estos días).

Durante la semana me pillé a la manager de Chinoy porque andan de gira hace un rato acá y a Ángelo Pierattini con otra gente más de Weichafe que se vinieron por un rato; también me he juntado con Claudio Espíndola que era pianista de la Escuela Moderna y María Delirio,esta última bailarina de varias bandas nacionales, coreógrafa y partícipe de esos mismos vídeos que se ven a diario en el metro.

¿Qué se viene? ¿Estoy viendo acaso la otra ola migratoria más reciente? ¿Cuántos (incluyéndome) haremos o no raíces por acá o ya las estamos teniendo desde siempre? ¿Qué más está pasando o pasará con los artistas y con la música de los chilenos y chilenas en México? ¿Qué otros puentes podemos armar?

Lola

El otro día estaba conversando amenamente con el Rata, vocalista de la banda Anarkía Tropical, analizando la escena, la cumbia en latinoamérica, qué es cumbia chicha, qué es cumbia amazónica entre otras cosas, cuando empezamos a hablar de su último disco.
-¡Oye qué buena canción es Lola, me identifica caleta! ¿Se la hiciste a alguien?

-A la perra del Macha

-¿Qué? ¿A una perra?

-Sí, es que la perra del Macha se llama Lola, como que se tira al agua y le da lo mismo y le hice una canción. Obvio que después le puse otros elementos de lo que tengo cerca, pero todo partió por hacerle una canción a la Lola.

[Cada vez que me acordaba, me cagué de la risa, pensando en todos los rollos que me había pasado pensando en que la canción se la había escrito a alguna compañera choriza 😛 ]

Datos

  • Lola, Primer single del nuevo disco de Anarkia Tropikal “Cumbia Punk 201666”.
  • El vestuario de la chica de la portada, corresponde a la Cumbiamba Caribe, comparsa carnavalera que hace ritmos afrocolombianos.
  • El Macha al que se refieren, es Aldo Asenjo, vocalista de la popular banda chilena Chico Trujillo.
  • Más de Anarkía Tropical en su Facebook

Sobre lo que les pasó a Los Gaiteros de San Jacinto

Para los que no les suenan, Los gaiteros de San Jacinto o  “los gaiteros” es una de las bandas más famosas a nivel mundial de música folclórica colombiana. Ganadores al Grammy Latino el 2006 pro su disco “Un fuego de Sangre Pura” y que desde que vinieron hace casi 9 años atrás, en esa mítica vez que fue la inaguración de danza ébano, que les sigo la pista. Tocan con una formación típica de música de gaitas: Macho, hembra, llamador, alegre, tambora y voz, mientras algunas veces además también tocan millo. No hay nadie dentro del Afromundo o de las personas que gustan del folclor latinoaméricano que no les suene su nombre, se les ha mencionado como los Rollings Stones de la cumbia. La típica canción que versa “Esta es la escoba, esta es la escoba” como la que canta Chico Trujillo,  también es uno de sus éxitos hace décadas atrás.

Su carrera parte en los años 40, en el pueblo de San Jacinto, Bolívar ( Colombia) y su música es muy típica en esa zona sabanera. Actualmente disputan el nombre con varias agrupaciones de gaiteros, pero el sello de los ganadores del Grammy y de su vocalista histórico ( hoy en Colombia, por su avanzada edad no hace estas giras) Juan Chuchita.

Hasta ahí, entendemos que son importantísimos músico no sólo para el folclor colombiano y latinoamericano, sino a nivel mundial, haciendo giras constantemente.

Les rajaron los cueros

Ayer recibo un mensaje, invitándome a lo que sería una junta informal con Los Gaiteros de San Jacinto en la casa de una amiga. Y a pesar que tenía mil cosas que hacer, no pude dejar de ir. Compartir con la gente que lleva tradición y años en lo que estoy aprendiendo ( gaitas y maracones), era obviamente tentador. Invité a un par de amigos, uno me apañó y partimos a la casa de la Cachi.

En un espacio reducido, no habíamos más de 10 personas, cuando de repente empiezan a contarme que al entrar a Chile, no sólo le habían quitado semillas y totumos ( con lo que se confeccionan las maracas que trabajarían en el taller que dictarían en La Makinita) sino que le habían rajado los cueros de tambores sin compasión.

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Foto por John Jaider Fuentes, de Los Gaiteros de San Jacinto

¿QUË? No podía creer lo que estaba escuchando. ¿Los músicos de Los Gaiteros de San Jacinto siendo maltratados y despojados de sus herramientas de trabajo?

Sabemos que las normas del SAG son estrictas ( en teoría ) con la entrada de material de origen vegetal y/o animal (Mientras no sean cosas de la súper industria, claro), sin embargo en caso de instrumentos, muchos (incluyéndome) hemos internado instrumentos musicales de ese origen desde ese país sin problemas. ¿Era necesario rajar los cueros? Recordemos que son además materiales de instrumentos que no se encuentran en Chile, que además son de músicos extraordinarios con una tradición tremenda. ¿Acaso el problema no eran los instrumentos, sino que fueran colombianos o con un tono de piel más oscura?

¿Qué hacer?

¿De qué manera Womad, Ibermúsicas, La Makinita, la Embajada de Colombia en Chile, la Cancillería chilena y las organizaciones que trabajan en la promoción y difusión de estos ritmos se harán parte en un reclamo formal al SAG por este agravio? Porque supongo que habrá un reclamo formal ¿O hay un silencio a propósito por no manchar las comunicaciones de los eventos agendados? ¿ De qué manera la producción que los trae marca un precedente en este tipo de hechos con levantar la voz? ¿De qué manera estas cosas pueden no volver a ocurrir?

Me da vergüenza ,me da rabia, sobre todo porque me considero una de las personas que trabajan por difundir esos ritmos y hacer puentes entre ambos países, también poniendo en valor el aporte migrante a ese país. Amo su música, su cultura, sus comidas, su sencillez y encuentro totalmente despreciable el trato que recibieron y los hechos que ocurrieron. Si se hace algo al respecto, cuenten conmigo y con la gente que pueda contactar.

Y por favor, que de ninguna manera la comunidad latinoamericana confunda el pueblo a pie de las autoridades. Chile, los chilenos, no son ellos. Nosotros los a pie, los que nos gusta su música, los que trabajamos porque se difunda, nos duele mucho que haya ocurrido algo así.

Bonus Track

Medios en los cuales se publicó la noticia y se citó este blog

Adentro y afuera

Para entrar a Totó la Momposina, que tocaba en el Nescafé de las Artes, debía esperar la batiseñal de Wil, su tamborero, con el que habíamos trabajado en un par de fechas en Santiago las semanas anteriores, a propósito de la venida de Alé Kumá al Festival de Viña. En esa espera por la entrada, me encontré con Juansé, un colombiano que a su vez esperaba a su equipo, para filmar el concierto. Nos pusimos a conversar, con esa idea que no nos habíamos visto sólo una vez sino que probablemente varias, que nos gustaba la misma música y que probablemente habíamos estado en varias tocatas del colombianstyle.

Juansé me contó de su proyecto El Subsuelo, donde generaban material audiovisual de música de una calidad superlativa, por lo que quedamos de amigos de Facebook y al tiempo le pregunté que dónde podía ver más material. Me encantó. Yo a su vez, le mandé material mío escrito. Supongo que le gustó también.

Nos juntamos otro día, con la idea de colaborarnos en proyectos afines, pues claramente teníamos una mirada más o menos pal mismo lao y si. Así que a poco, me llamó para hacer la producción (y en el camino el arte) del vídeo de Combo Ginebra, Adentro y Afuera.

Combo Ginebra

La banda Combo Ginebra, puede ser una de las bandas que más me ha tocado ver en vivo,  íconos de los tiempos de Galpón (Victor Jara) junto a Chorizo Salvaje.Una de las bandas que después de Chico Trujillo, Conmoción, Juanafé y la Mano Ajena, eran las cabeceras de cualquier parrilla musical entretenida, como de sandía calá. Nacieron el 2004 y suenan a esa cumbia antigua, melodramática y agitanada que los caracteriza. Una de las primeras bandas de cumbia en usar iluminación poniendo un pie forzado en las bandas que vendrían después y forjar a uno de los más prodigiosos iluminadores que hoy tiene la escena musical, el groso Erasmo Cubillos.

Aunque me sonaban en la cabeza, el 2007 me fui a vivir a un cité ubicado en Irarrázabal con Seminario, donde para un 18 que tenía cara de amargura máxima por la escasez, se escuchó música en la calle y eran algunos de ellos tocando. Los conocí en cientos de tocatas principalmente en el Galpón Víctor Jara y en la Fonda Permanente,tanto como asistente a tales fiestas como trabajando y compartiendo; me tocó trabajar con ellos en más de algún catering, nos conversamos sobre la realidad musical y la escena con más de alguno alguna piscola en la barra de alguna salsoteca o en el camino a una y fueron una de las bandas que apañaron para el evento a beneficio de cuando me accidenté. Por lo tanto sacando la cuenta, son como 9 años de estar compartiendo, sobre todo en esos espacios que ya no están.

Hoy sin varios de sus músicos originales que incluyen la salida de su frontman histórico (lo que querámoslo o no es un tema para los que los hemos visto tantos años), toman un nuevo respiro y salen de nuevo al escenario, tomando protagonismos de los músicos que se quedaron como David y Javier e incorporando a nuevos talentos,todo esto en una escena  ametralladora de bandas que tocan una “nueva cumbia”,que a muchos de sus seguidores, como a mí, puede que ya no nos guste tanto. ¿Cómo se ve este regreso? ¿Cómo se ve Ginebra en este retorno a las pistas? ¿Serán los Viudos del galpón los que sigan  escuchándolos o serán las generaciones que jamás pisaron Huérfanos 2146, los que lo incluyan en su lista pachanguera de Spotify?

La producción del vídeo

Nos juntamos con Juansé y me contó un poco más: La canción era súper sugerente, el vídeo esperaba ser no tan obvio y literal, sino que mostrara a una mujer desarrollando su vida-rutina diaria, con este dejo también de situaciones que graficaran este adentro y afuera: lavarse los dientes, comprar, cocinar, estar en un patio o dentro de la casa, rezar o masturbarse.

Un equipo y presupuesto acotado pero honrado, 3 chicas ( 2 chicas que ya habían trabajado con Juansé y yo) y con una disposición de hacer las cosas bien, en los 2 días que disponíamos para esta misión. Además, una protagonista que tuve la oportunidad de contactar algunos días antes, con una disposición y buena onda a prueba de cualquier cosa.

Como locación principal, usamos el refugio de Juansé en La Florida. Se sabe que yo vengo de la comuna-mall y que la vista cercana a la cordillera me provoca cosas, así que a pesar del frío estaba feliz con el Raco pegándome en la cara. Pasamos 2 días entre café, fideos, jugo de botella, pancito y dulces. 2 días entre escaleras amarradas con gaffer, estufa que daba más luz, 800 huevaditas en una mesa para ir adecuando el arte a lo que necesitábamos. Un vestuario de colores lisos-arrendado a una amiga que es la más seca a la hora del Outfit , unas panties maravillosas de una tienda que hace un mes más o menos ya no existe más en el pasaje de las carteras de la Plaza de Armas ( conchemimare, ni el pasaje se llama así). Colores fuertes, juguetes de Japi Jane ( ¡Gracias Jane otra vez!) figuritas religiosas. Y ahí me quiero detener ¿Cuándo hay de divino en el sexo? ¿Acaso no es la virginidad un contrasentido al disfrute divino del “estar adentro y afuera”?

Lo pasamos bien, nos reímos, comimos un asadito de choripanes con mayo, fumamos, nos reímos, seguimos grabando. Me conocí con las chiquillas, afiansé la buena onda con el tremendo Juansé, adoré a la Nina porque no puede ser tan pero tan regia y tan pero tan buena onda a la misma vez, todo en una misma persona.Lo pasamos bacán.

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Hace como un mes ya Juansé empezó a mostrarnos algunas capsulitas y el jueves pasado fue el lanzamiento en el Club Chocolate. Contenta con el resultado, buena experiencia esto de trabajar en la producción y arte de un vídeo y más con gente que te cae tan bien (Tener un director de un temperamento tan pero tan amable, hace querer seguir haciendo cosas así también). Así que puedo agregarle al CV un oficio más.

El coro de la canción es ultra pegote. Espero que les guste y si no, igual ya lo vieron y de seguro se les va a pegar el coro igual.  😉

Pueden dejar sus comentarios, incluyendo que diosito me va a castigar por blasfema.

Imesur 2016

discos.JPGLa semana recién pasada, participé en Imesur, festival de la industria de la música, donde principalmente vienen programadores, se realizan distintas actividades afines y la gente hace lobby para participar en festivales, todo en torno a su desarrollo en la región. Música por todos lados, regalo y venta de discos, credenciales, cigarritos, una agenda apretada. La gente habla de sus experiencias en los pasillos, revisa la agenda una y otra vez para no perderse de nada, se encuentra con amigos y colaboradores de otras veces.

La organización, encabezada por La Makinita, el ala de producción/ difusión/booking y managment de los Juanafé más la municipalidad de Providencia, se lleva aplausos por lo logrado en este sentido. Una programación de más de una semana ( sólo contando las actividades generales, pues las clases estuvieron antes) con charlas, showcases, ruedas de negocios y conciertos, con todo lo que significa eso a nivel de producción, logística, recursos, comunicaciones y onda. Tremenda pega.

Como a pesar de programarme esta semana , no tuve la oportunidad de participar en todo-todo, estuve en algunas actividades que me parecieron interesantes y vitales para conocer el panorama latinoamericano:

Talleres, como Producción y Managment

Dado por las argentinas Karol Zingali (Oficina de artistas)  y Paula Rivera (PR Producciones). Con una forma bastante práctica, pasaron por algunas estructuras básicas y afianzaron la información que tal vez muchos teníamos en la cabeza: presupuestos, relación artista-manager, niveles de producción, etc. Uno de los puntos ( que probablemente insistiré hasta la muerte en acceder a ese material) es una planilla excel para realizar eventos, donde está itemizado cada punto, tanto para llevar un órden como para saber si está siendo rentable un evento, incluyendo todos los costos, sobre todo los que uno no ve. Perfecto para cuando e

Me da un poco de pena eso sí, darme cuenta que en Chile, en términos de legislación y apoyo a nivel aparato público, estamos en pañales aún. Ante preguntas que atienden a como se hacen las cosas en Chile, con contratos, visas y otros, aparecen varias respuestas porque en sí, la producción independiente en Chile, se desarrolla ampliamente, a nivel informal.

En espectáculos: La Mambanegra y Sango Groove

La mamba

Ambos de Colombia que además comparten varios integrantes. La Mambanegra más cercanos a la salsa caleña, tienen un espectáculo redondito, con tremendos intérpretes, de una tan buena calidad que hasta los pesaítos de siempre lo encontraron bueno :P. Ojo con los solos, donde a diferencia de shows donde pareciera que ese momento es sólo para gusto y ego de quien los ejecuta, acá están súper bien insertos en un show donde hacen parte al público y muestran lo buenos músicos que son. Un deleite su participación, se nota también “la calle” respecto a no sólo entregar buena música, sino un espectáculo ( visuales, vestuario, distintos momentos no lineales, jugueteos con los músicos y el público) que marcan la diferencia con otros espectáculos. Una como público disfruta de un show completo, no sólo de música bien ejecutada. Felicitaciones y espero encontrármelos por ahí.Fueron geniales y los vi 2 veces (Maestra Vida y Teatro Oriente), recordando mucho también a bandas como La Mojarra Eléctrica ( no por nada su vocalista es el mismo ) y feliz los veo de nuevo.

Sango Grove, con una también una gran calidad musical, apela a la novedad de música de marimba, que poco y nada hemos escuchado por acá más allá de la visita de Hugo Candelario a las mismas dependencias de La Makinita hace unos años atrás. Tremendos, nos hicieron bailar hasta sudar la gota gorda en el cierre del Imesur. Lamenté mucho no volverlos a ver, pero este débil cuerpecito ya no daba. Qué rico sería ir desarrollando un festival de música de marimba, tipo Petronio, con tantos caleños que hay acá. #ahiselasdejo

Panel: Festivales en América Latina

festivales

Participantes: Terrasónica (Quito, Ecuador),Selvámonos ( Oxapampa,Perú ), Recbeat (Recife, Brasil) ,Altavoz (Medellín, Colombia),Rockódromo (Valparaíso, Chile) ,Sunfest (Ontario, Canada) 
Modera: Womad (Santiago, Chile)

Ahí escuché sobre los distintos festivales en América y como las fórmulas tanto de creación, financiamiento y curatoría, atienden a distintos factores. Tanto de manera privada, estatal, abiertos, cerrados, con pago de entrada, gratuitos, con procesos de selección más largos u otros con sólo interesarse. Interesante para abrir la cabeza de como se desarrollan los festivales tanto en otros lados como ver el avance de Rockódromo o la llegada de Womad y su parrilla acá en Chile y con sus otras filiales.

Panel: Periodismo Musical Hoy ¿Qué lo mueve? ¿Qué programan? ¿Qué publican?

Lucho Hernández,Enrique Le Blanc, Javiera Tapia, Fernando Mujica. Modera: Pablo Medel

Varios periodistas de música hablan de sus experiencias haciendo periodismo musical y como muchas veces más por melómanos y curiosos o incluso por urgencias, llegan a este mundo.

Algunos manifiestan que hacen notas de lo que les gusta, de los comunicados de prensa o de lo que van a buscar. Lucho Hernández habla ampliamente de su experiencia en Radio Uno y como fue el fin de este proyecto de música chilena.

Me queda la duda (aquí recuerdo por qué odio la prepotencia machista de “no me importa si tú estás antes esperando la palabra, yo soy más grande y puedo quitarte el mic antes)  y me pregunto si la música de raíz, sobre todo latinoamericana, tiene espacio en la prensa tradicional o incluso en las publicaciones on line. Me vuelvo a acordar de la eterna nota copypaste que le hacen metiendo en una misma bolsa a Guachupé-Mano Ajena-Banda Conmoción-donde lo único que hacen es asociarlos a la cumbia y la pachanga-y que probablemente con ya más de una década al hombro cada uno, con miles de fans y todavía no hay una nota decente sobre ellos.  Al final de este panel, sigo y me voy con la duda.

El Imesur en general

Instalaciones bastante adecuadas ( Infante, Montecarmelo y Teatro Oriente), que permitían estar cómodos en las distintas actividades. El circuito de actividades paralelas también se desarrollaba en espacios que son los que normalmente una vistaría como Maestra Vida, el Clan, Subterráneo, etc. Lo que sí: para Infante y actividades largas ¡Por favor! ¡Sillas con respaldo! ¡Imposible estar más de hora y media así!

Me habría encantado participar en más actividades-como las ruedas de negocios, a propósito de poder gestionar algunas cosas para algunos festivales o poder recibir dossier asociados a los festivales que desarrolla Lastarria Mistral- pero al menos me quedo con la sensación de  sumergirme en qué se está haciendo a nivel de otros países, identificar a varios de sus actores principales, ir haciéndose el mapa mental de las distintas convocatorias.

Me quedan dudas por qué no vi más gente asociada a la industria, productores, músicos sobre todo los independientes, que manifiestan siempre la idea de salir del país ¿No saben de esta intancia? ¿No les interesa? ¿Les quedaba a tras mano? ¿Sus horarios no les calzaban?

Felicitaciones a los organizadores por tremenda actividad, ojito los que desarrollan otras instancias parecidas, qué bueno que se abren los caminos.

Sugerencias

-Sé que es caro, pero habría sido interesante tanto logísticamente ( no poder estar tooodo el tiempo) o para el debate, el streaming de las charlas principales.

-Stands de otras industrias afines: Merchandising, salas de ensayo, agencias de comunicaciones,publicaciones ( revistas, editoriales), etc. que completen la oferta de profesionalización.

-Asociatividad con alguna radio on line (Y con esto ahorrarse un poco el streaming), que permita acceder a entrevistas y cuñas de actores particulares del evento y la posibilidad de seguirlo de otras locaciones/ regiones y países.

Bonus Track

Luego de la tocata de La Mambanegra en Maestra Vida, sucede un momento mágico donde aparecen mis gaitas y el vocalista de la banda me invita a tocar. Estoy aprendiendo recién-recién, así que claro que se transforma en tremendo momento (¡Gracias Yacsa por el acierto!)

Luz de Luna

Hace un tiempo que Max Berrú ( Ex Inti lllimani-Ecuador) , Juan Cotito Medrano ( – Perú) y Claudia Cantillana ( Latinpana- Chile) se reunieron para grabar Luz de luna, canción que viene a sellar amistades y música de todo el continente.

En una mini gira que esta última está desarrollando por Lima Perú, aprovechan para lanzar el vídeo editado y producido por los nunca bien ponderados Mauro Pineda y Pedro Aceituno, que con Etnomedia y a través de su canal de youtube, donde recoge distintas manifestaciones artísticas de todo el continente, en un trabajo de un valor incalculable, por la cantidad de momentos únicos y enseñanzas de maestros que de otra manera sería imposible conocer.

Con la producción musical de Leonardo Fecci ( Latinpana, Banda Conmoción) , el acompañamiento en guitarra de Óscar Latorre , arreglos de Leonardo Fecci y Rafael Gamboa.

¡Gózalo!

 

La música me pone (terrible de)feliz

La música, hace varios años toma un lugar importante en mi vida pero un poco desde las sombras : desde la posición de la difusión, de la colaboración (sobre todo desde este lugar), producción independiente (en todas sus áreas, desde las más sencillas),  o simplemente de una espectadora que ama casi exageradamente ir a ver conciertos de los más variados tipos, varias veces a la semana, casi como una drogadicta que no media horas de sueño, pedaleadas e incluso presupuesto con tal de ver más y más música.

Más de alguna vez he planteado que inconscientemente, algunos temas de salud hicieron que mi intenso interés de chica por el folclor, el ballet, la flauta,el teatro o cualquier cosa que me dejara dentro del campo visual, se vieron diluídos en otras actividades ( la hueona buena pa participar en hueás, hueón oh)o formas que a la larga, formaron parte importante de mi carácter, pero dejando una deuda conmigo. Y debo tanto gracias CAE y la CTM, que no estoy ni ahí con tener aún más deudas.

La semana pasada y ésta, han estado cargada de situaciones bonitas, que me llevan a tomar decisiones de tiempo, energías, intensidades, cabeza,económicas para saldar esa deuda. Y me he integrado a 3 instancias que me ponen tremendamente feliz :).

Fondart Ronda Negra

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Sí, sabemos que esta foto es como el pico, pero es la saqué ese día 😛

La primera vez los vi en el Quitapenas, donde trabajaba hace un par de años. Ni la sombra de lo que es hoy, igual quedé con esa idea de banda y baile afro peruano, que tanto nos gusta y disfrutamos cuando suena por ahí. Habiendo caras conocidas, no era difícil pillarlos otra vez por ahí.

La segunda vez fue con el montaje “Corre Cimarrón” en la inauguración de la Cumbiateka. Una suerte de danza teatralizada con música en vivo, una especie de musical sin llegar a serlo, una mezcla, como cuando vas a tomarte en un café con un barista que le echa lo correcto y exacto para darte un sabor preciso,donde cuentan la historia negra en América. No lo había podido ver en el estreno y que pese a las cagás condiciones de ese día,  como un espacio gigantezco inllenable Peko, inllenable mientran ocurrían mil  incendios cosas alrededor, mientras tuve que correr a buscar mi compu personal minutos antes de empezar, llegué y lo vi.

Una cosa es que a una le gusten las cosas que hacen sus amigos, conocidos y que uno se hace una idea en base a ese contexto. Pero otra cosa es cuando te emocionai con un espectáculo que además piensas que va por justo el camino-de la investigación y creación, de la mezcla entre teatro, música y danza, con la delicadeza de ir pasando de un ritmo a otro – que te gusta ponerle atención. Cuando te tirita el ojo y dices “¡Loco, esto lo tiene que ver más gente!”.

La tercera vez, dentro del Escena Obrera ( Nota aparte, qué buena iniciativa esa), festival en el mundo sindical, que significó un pique al otro lado de la ciudad surfeando incluso por pedalear por entremedio de carreteras , me terminó de convencer y mi cabeza decía “¿Te cachai esta hueá en un teatro? ¿Con mejor técnica, con un grupo afiatao como el que está ahora? ¡Sería bacán! ¡Hay que llevarlo a otros lados! ¡Hay que presentárselos a la gente de Colombia, Ecuador, Perú A-HO-RA!

Bueno, la semana pasada fui convocada a ser parte del equipo de producción para trabajar en un próximo Fondart de Ronda Negra que se viene terrible-de-interesante y me pone terrible de feliz.

Bonus1 : ¿Los quiere ir a ver? Hoy DOMINGO 12 de junio, están en el Sindicato ( Barrio Yungay) a las 19:00 hrs y vale $2000 ¿Más datos? acá

Bonus 2: El 9 de Agosto, tocará La Bartola del Flow,  la banda de la mayoría de los integrantes músicos de Ronda Negra en Maestra Vida. Ojito ahí.

El Subsuelo

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En los estudios de La Makinita, tratando infructuosamente de no dormirme. Claramente, soy la que escribo y no la que saco fotos.

 

Esperando la invitación que me tenían para el concierto de Totó la Momposina, conocí a Juansé de El Subsuelo, que a su vez también estaba esperando a su equipo para registrar el concierto. Cuando me mostró el sitio web quedé con la boca abierta, porque creo que hace años que no veía un sitio pulento, con fotos pulentas, así todo, tan armadito.

En los días posteriores seguí viendo material y cada vez admiraba más, además de preguntarme a mi misma como no había visto o puesto atención en este material, porque además una de las cosas bacanes es que compartimos gustos musicales,sobre todo de propuestas ligadas al folclor colombiano, todo muy afín.

Luego de una reunión, acordamos que empezaría a colaborar en el registro, pero desde mi vereda favorita: la escritura. Así que el lunes pasado partí a La Makinita, a las grabaciones de un nuevo vídeo de Mákina Kandela, banda que por lo demás también me gusta mucho. Así que pronto tendrán novedades escritas mías por ahí ( o por allá o lejos).

Comparsa La Rebuscona

Y aquí viene tal vez lo que más me hace ruidito en este juego con el pudor, el me gusta pero me asusta: Desde ayer, empecé a participar en el proceso de La Rebuscona, comparsa dirigida por Canela Astudillo y Diego Alonso, que busca no sólo aprender a bailar y tocar un instrumento ( maracones, como es mi caso), sino formar parte de un grupo que se presentará en el futuro, en vivo, en la calle.

Aprender música-más allá de practicar sola diariamente con las gaitas, claro- me pone súper mega feliz de adentro pa fuera y de afuera pa dentro. Tanto es así que mi cuerpo amanece distinto, mi sonrisa se perpetua como si anduviese enamorá y como hacer ejercicio, me deja en una disposición distinta para todo lo demás. Eso significa también que debo también pensar en presentarme como parte activa de un espectáculo, algo que me da un profundo pudor-pánico escénico-verguencita ( ya me pasó que el pánico escénico no me dejó una vez hace poco presentarme cantando) así que me tocará trabajo mental intenso. Pero también es algo que me gusta mucho: ponerme el pie forzado para superar algún trauma 😀

Las inscripciones siguen abiertas para músicos/quienes quieran aprender música para la comparsa, así que si está interesad@, mande un mail a l@s que aparecen en el flyer.

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Así que mi vida se ha llenado de música y felicidad, aunque eso signifique tomar distancia de cosas que también me gustan, pero que no me terminan de completar. Soy una convencida que si el corazón está tan feliz, eso se nota en lo que haces, como vives, como interactúas con el resto. Buscar hacer lo que a uno más le gusta es una de las misiones que siempre está en mi cabeza, así que ¡Vamos por eso!

Pase por los sitios de estos 3 proyectos, pregunte, enlace, vea, ya sabe como ubicarme si no mi mail está en . Yo por mi parte estoy terrible de feliz :D.

Fanpage Ronda Negra 

Fanpage El Subsuelo

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Estoy pegada con la gaita y las maracas, así que no se extrañe que pase horas mirando como digita o mueve sus muñecas. Si tiene un buen tip al respecto, adelante!

 

 

Caribe Funk

Hace un par de semanas, habíamos estado en contacto con Paz Bulnes, productora de la Maestra Vida para ver unas fechas para una banda, cuando me cuenta que aún no sabe qué pasará con los Caribe Funk , que habían tenido problemas para cruzar la cordillera y que sabría recién el mismo día del concierto si llegarían. Llamadas de ida, llamadas de vuelta, chats con la gente que los pudiera ubicar. Hasta que por ahí llegó la noticia que habían podido arribar a Chile. Baja el estrés, les aviso a la gente que estaba atenta a parchar en caso de ser necesario y vuelvo a las cosas que estaba haciendo pensando en asistir igual a ver a la banda, cuando me topo con un amigo de Buenos Aires-Santiago ¿Vas a la Maestra? ¡Está la gente de Buenos Aires! ¡Tú los conoces!

Me costó hacer memoria. Hacer memoria de sobre todo, los últimos 6 años, no está tan fácil, cuando he visto a chorrocientas bandas, han pasado millones de cosas desde que era esa jovencita cof cof que anduvo estudiando allá.

Pero de repente vino el flash-iluminación: Me encontraba en uno de esos carretes organizados por colombianos en Villa Crespo luego de una larga jornada laboral en un café de Palermo Soho. Me puse a conversar con un antiguo cliente de la Fonda Permanente cuando trabajaba en la barra ahí, que nos habíamos encontrado (Sí, en pleno Buenos Aires), cuando me presenta a su amigo. “Ella es productora, él canta, deberían conocerse” nos presentó. Terminamos conversando largamente, sobre todo compartiendo el gusto por la música, la música de Colombia, la del mundo, la negra. Me quedé con ese recuerdo de conversar de la etnomusicología, del origen de los ritmos en los pueblos afroamericanos, parte de lo que le sigo la pista hace un rato. Yo al tiempo regresé a Chile, perdí contactos y mantuve otros.

Caribe Funk

Alfonso Salas. Junior Valencia. Andrés Mordecai. Yamil Chagüi , 4 músicos,formados como banda el 2012, en Buenos Aires ( donde se sabe además que una de las grandes comunidades migrantes colombianas) por algunos músicos de Cartagena de Indias. Toman elementos de la música del Caribe como el Kompa haitiano,el  Calipso, Bullerengue, etc. junto al funk. Osea toman todo el sabor más ese flow del funk. Perfecto.

Letras sencillas, con vídeos que deambulan entre Buenos Aires y Cartagena  y con ello la historia de muchos: ir a estudiar a otro país o ir “en el gran viaje”, la cercanía con los ritmos como la cumbia de todo el continente, música bailable y semialegre.  2 ciudades que por lo demás, marcan en mí (y seguro no soy la única),  hitos importantes de distintas etapas de mi vida.

Con 2 discos bajo el brazo “El caribe funk” y “El playaman” se van posicionando como una de las bandas que está moviéndose por latinoamérica cuál pez en el agua, aprovechando las redes sociales que tan bien han sabido usar y los sonidos que nos unen y los que van agarrando los sonidos entre viajes de idas y de vuelta.

¿Cuál es la fórmula?

Lo primero llegando a la Maestra, y que me impactó fue la cantidad de seguidores, que se sabían sus letras completas y las coreaban felices ¿Estudiantes en Buenos Aires? ¿Viajeros al caribe colombiano? ¿O su música entró acá y no sabía? El local estaba lleno, con gente que había venido exclusivamente a ver a una banda que yo no conocía en (casi) lo más mínimo.  La curiosidad me sigue haciendo ruidito. Vuelvo a la tarde del día anterior, donde me convencí que era una banda que la está haciendo: 24.946 seguidores en su Fanpage  de los cuales amigos en común escasamente tenemos algunos que son o músicos o viajeros o ambas, algo así como una décima parte en Twitter. Publicaciones con cientos de Me Gusta y solicitudes para tocar en todo latinoamérica.

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Espero tener la oportunidad de pillármelos nuevamente ya sea en Santiago, en un bar en Buenos Aires o en el exquisito clima de Cartagena de Indias ó quizás dónde. Quizás.


Vídeo de uno de los fans donde muestra el local lleno