El sueño mexicano

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Hace unos 6 años, una ex compañera de Universidad me habló, pues estaba trabajando con Mon Laferte y yo estaba trabajando en la Revista Rumba. En ese tiempo no tenía idea quién era, me dijo que era Monserrat Bustamante de Rojo, que se había ido a México y estaba promocionando un vídeo.

Fui esa tarde noche a un evento en un lugar llamado La Cueva del Conejo, cerca de Vicuña Mackenna. No habíamos más de 30 personas, escuchamos algunas canciones interpretadas en guitarra. Me impresionó la voz de esa mujer, me despedí de Caro y me fui. Quedó el nombre ahí sonando, fui siguiendo esos pasos.

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Invitación de esa presentación hace 5 años

Hoy Mon Laferte es un fenómeno tan grande, que hoy en Chile y en México (Y claramente en otras partes del globo, seguro), aparece en los vídeos del Metro, en las radios, en la publicidad de los conciertos grandes, en las entradas destacadas de ticketeras.

Estando en Ciudad de México, un 60% de las veces que alguien me pregunta si soy chilena es como “Ahh, como Mon Laferte” y depende de la edad continúa con un “Es que soy fanática” o “Mi hija la ama y la escucha todo el día”. El resto se divide entre bandas como La Ley, Los Bunkers, Kudai, Los Prisioneros, Javiera Mena, Gepe y otros.

¿Qué onda México?

Hace tiempo que venimos conversando con amigos sobre qué onda México respecto a lo musical, por qué se está viniendo la gente, por qué todas las giras a latinoamérica pasan por acá o qué. Tanto es así que uno de ellos, cuando le conté que me venía, dijo “Ah, cumpliste” porque hace rato venía con el bichito de venir , entre otras tantas cosas (Además del foro, además de las conversas pendientes, además), a ver qué está pasando con el circuito cultural y sobre todo musical en Tenochtitlán.

¿La cercanía a Estados Unidos? ¿La posibilidad más cercana y concreta de internacionalización y explotar en el mercado latinoamericano? ¿Que los mercados de Buenos Aires y Río de Janeiro, se desgastaron, y tal vez por sus situaciones políticas han ido mermando la industria artística y sobre todo musical ? ¿Que se ha ido modificando el escenario y ahora los ojos están puestos en Bogotá y Ciudad de México?

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Keko Yoma en el Ollín Kan, bajo una lluvia del terror y la gente seguía gritando como si nada

Pero tal vez la respuesta es hasta más obvia: Simplemente, es un asunto matemático: Acá las cantidades de gente son increíbles para la realidad chilena: Ciudad de México solamente tiene más habitantes que TODO Chile ( 22 millones aproximadamente). Que son 127 millones de mexicanos en el país y que todo siempre está lleno, para lo que quieras tienes que hacer fila y para conseguir un boleto incluso para eventos gratuitos tienes que estar atent@ porque o pierdes o como me pasó la otra vez, hacer una fila de 3000 personas.

Fila para entrar a exposición de Theo Jansen. Entre la gente adentro, la delante y detrás mío, fácil 3000 personas

Otros factores

Pero creo que los factores son mucho más profundos incluso que los números.

La fiebre del oro

Dicen que la historia es aún más antigua respecto a la inmigración chilena a México y que la fiebre del oro trajo a un montón de compatriotas a los puertos del pacífico como Acapulco o Puerto Ángel. Dicen que de ahí también salió (materia para seguir buscando información) la chilena, bailado en la zona de Oaxaca y Guerrero, que sería una deformación de la cueca chilena #ojitoahí

Dictadura

En el año 1973, luego del golpe y con la dictadura, miles de chilenos buscaron asilo en distintas partes del mundo y México fue tremendamente generoso con Chile y  uno de los primeros países en ofrecer su ayuda.

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Documento oficial, que autoriza la ayuda a Hortesia Bussi y comitiva. Casa de Gobierno mexicana.

Tanto es así que en la misma semana del golpe, llegó un avión que se trajo a la primera dama Hortensia Bussi junto a una comitiva, además de la exposición de Siqueiros, Orozco y Rivera, que sería inaugurada el 13 de septiembre y que recién se inaugura el 20 de noviembre de 2015, con el nombre de “La exposición pendiente”. Qué lata no haber entendido la importancia histórica (y personal) de esa exposición y no haberla visitado.

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Noticia sobre la llegada de Hortensia Bussi y compañía. Casa de gobierno mexicana

 

México es bacán

Llevo casi 3 meses en México y estoy enamorada. Porque hay de todo musicalmente hablando y para todos, porque la gente tiene una amabilidad para decir hasta lo más funesto. Porque su conexión con sus antepasados indígenas en lo cotidiano, le hace tener una mística imposible de evitar. Porque simplemente los colores que se ven en todo, pareciera que fuera un privilegio en medio de otras atrocidades como las desapariciones o los crímenes y pareciera que esos mismos colores fueran aún más intensos para contraponer ese dolor.

Un cariño único por Chile

A diferencia de otros países latinoamericanos o hasta me atrevería a decir del mundo, hay un cariño único por Chile, que va más allá de tener el acento divertido: Hay una curiosidad, amor, cercanía, indecifrable. “Uuuuy, chilena” me dicen cuando me preguntan y como que se les iluminara la cara. Sobre las conexiones además de las mencionadas Chile-México, ya hablaré en otro momento.

Y porque el fan mexicano es THE REAL FAN,

Lo he visto ya varias veces: Lo vi con los Keko Yoma en el Ollín Kan donde una banda que conozco hace años, creo que no había visto nunca una reacción así ni en Chile: fotos, saberse las canciones y cantadas a todo pulmón, autógrafos, fotos, gritos. No lo podía creer, pues ni en Chile que llevan más de 10 años, había visto eso.

Lo vi recientemente con Noche de Brujas, que están haciendo promoción acá por varios meses y las chicas estaban efervecidas, por decir de alguna manera y saludar/bailar/conversar con algunos de los músicos, no estuvo fácil pues eran filas para poder estar con ellos. Y en otros conciertos, veo como la gente se acerca, mira con ojitos de Candy a Anthony a los artistas.

Hay un camino recorrido

Llegar el 2017, no es algo nuevo, sino caminar por el camino que han hecho otros:

Ya son muchos los artistas y músicos que han pasado por acá y que han ido cimentando el camino, como mencioné al principio y en distintas épocas: Como olvidar a los Ángeles Negros que se vinieron a probar en los 70´hasta que se establecieron definitivamente acá en los 80´.

Se suman bandas que se consolidaron acá como La Ley, Los Bunkers, Lucybell, Los Prisioneros, 31 minutos, Kudai. Otras que son de las primeras que te nombra la gente hoy: Mon Laferte, Javiera Mena, Gepe. Pedro Piedra, Denver, Mariel Mariel, Paz Quintana.Ya vinieron otras bandas más bailables como Guachupé, La Combo Tortuga, Villa Cariño, Noche de Brujas, Mega Apuesta ( que viene por estos días).

Durante la semana me pillé a la manager de Chinoy porque andan de gira hace un rato acá y a Ángelo Pierattini con otra gente más de Weichafe que se vinieron por un rato; también me he juntado con Claudio Espíndola que era pianista de la Escuela Moderna y María Delirio,esta última bailarina de varias bandas nacionales, coreógrafa y partícipe de esos mismos vídeos que se ven a diario en el metro.

¿Qué se viene? ¿Estoy viendo acaso la otra ola migratoria más reciente? ¿Cuántos (incluyéndome) haremos o no raíces por acá o ya las estamos teniendo desde siempre? ¿Qué más está pasando o pasará con los artistas y con la música de los chilenos y chilenas en México? ¿Qué otros puentes podemos armar?

El café de Julio

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Cuando llevaba poco tiempo con el programa de radio, en los tiempos del fotolog, recibí una convocatoria para un concurso de cuentos de Asado De Costilla. El premio era un café en el Café Converseria Don Julio , donde el mismo Julio , el dueño, te servía un café. Me llamó la atención por qué. De curiosa, busqué la dirección y me fui a dar una vuelta.
No me acuerdo de esa primera vez, menos de esa primera conversación, pero el lugar me voló la cabeza, al igual que el café. Las personas que iban ahí, las historias que se contaban y como yo, inmiscuída en el mundo de internet y las horas, podía perder (o ganar) la noción del tiempo. ¿5 minutos? ¿Todo un día? ¿Semanas?

Durante unos 10 años, volví tantas veces como no recuerdo. Conversé con políticos, filósofos, trapecistas, actores, rectores de universidades, estudiantes, luchadores sociales, periodistas, arquitectos. Con gente que con el tiempo supe qué hacían, porque en general, no tengo idea qué hace ni en qué universidad estudió o si estudió o no, pero sí sé como mira cuando relata algo que ama: efecto ojitos brillantes tipo Candy mirando a Terry o a Anthony. Sí sé, la cara que pone cuando lo agobia un problema terrible y urgente y se está cayendo y antes de caer fue a salvarse en un rato de conversación o cuando va a mostrar por última vez su tesis, su guagua nueva, su nuevo amor, su nuevo proyecto. Conversar, un ejercicio tan pero tan mágico, tan análogo, tan profundo.

Una de las últimas veces que fui, alguien dijo que después de Roberto-parte absoluta del inventario visual-yo era una de las personas más de ahí ¡wow, manso piropo! Ahí han salido parte de mis mejores ideas, parte de mis textos más queridos. Simplemente me he sentado ahí a que pase el tiempo cuando tirito de miedo o cuando algo increíblemente hermoso me sucede. Afuera malabareé con fuego, toqué gaitas, llevé a cada una de las personas más queridas a presentarlas y por supuesto, ahí conversé tanto, tanto, tanto, con la excusa de tomar un café y fumarme un pucho.

Sé que mi tema TT de hoy, el dolor de guata, se me pasaría en lo más inmediato que lo que quisiera, como también en esa sensación de llegar, a cualquier hora, desde cualquier lugar, en el estado que esté, a sólo decir “Un café, una empanada y un vaso de agua, por favor, por mientras, voy a fumarme un pucho afuera”, mientras discuto algún existencialismo de un personaje asesino de las notas de Roberto, o a escuchar al Shiappa tocar una melodía que nunca termino de entender o a dar una vuelta, o a contarle a Julio y a la Ana una nueva idea descabellada, mientras llega alguien más y cuenta o escucha, alternadamente, otra conversación pelacables.

Gracias por cada una de las personas que nos encontramos en ese gesto sencillo e iluminado de conversar sin títulos, sin convencionalismos baratos, sin tiempo, por el puro gusto. Gracias por haber hecho de ese lugar un refugio contra todos los demonios y todas las maravillosidades. Hoy, los eché tanto de menos, tanto o más que ese café y la borra en el fondo y sus efectos inmediatos y trágicos para con los dolores o para aterrizar luego de un momento intenso. Gracias.

Caribe Funk

Hace un par de semanas, habíamos estado en contacto con Paz Bulnes, productora de la Maestra Vida para ver unas fechas para una banda, cuando me cuenta que aún no sabe qué pasará con los Caribe Funk , que habían tenido problemas para cruzar la cordillera y que sabría recién el mismo día del concierto si llegarían. Llamadas de ida, llamadas de vuelta, chats con la gente que los pudiera ubicar. Hasta que por ahí llegó la noticia que habían podido arribar a Chile. Baja el estrés, les aviso a la gente que estaba atenta a parchar en caso de ser necesario y vuelvo a las cosas que estaba haciendo pensando en asistir igual a ver a la banda, cuando me topo con un amigo de Buenos Aires-Santiago ¿Vas a la Maestra? ¡Está la gente de Buenos Aires! ¡Tú los conoces!

Me costó hacer memoria. Hacer memoria de sobre todo, los últimos 6 años, no está tan fácil, cuando he visto a chorrocientas bandas, han pasado millones de cosas desde que era esa jovencita cof cof que anduvo estudiando allá.

Pero de repente vino el flash-iluminación: Me encontraba en uno de esos carretes organizados por colombianos en Villa Crespo luego de una larga jornada laboral en un café de Palermo Soho. Me puse a conversar con un antiguo cliente de la Fonda Permanente cuando trabajaba en la barra ahí, que nos habíamos encontrado (Sí, en pleno Buenos Aires), cuando me presenta a su amigo. “Ella es productora, él canta, deberían conocerse” nos presentó. Terminamos conversando largamente, sobre todo compartiendo el gusto por la música, la música de Colombia, la del mundo, la negra. Me quedé con ese recuerdo de conversar de la etnomusicología, del origen de los ritmos en los pueblos afroamericanos, parte de lo que le sigo la pista hace un rato. Yo al tiempo regresé a Chile, perdí contactos y mantuve otros.

Caribe Funk

Alfonso Salas. Junior Valencia. Andrés Mordecai. Yamil Chagüi , 4 músicos,formados como banda el 2012, en Buenos Aires ( donde se sabe además que una de las grandes comunidades migrantes colombianas) por algunos músicos de Cartagena de Indias. Toman elementos de la música del Caribe como el Kompa haitiano,el  Calipso, Bullerengue, etc. junto al funk. Osea toman todo el sabor más ese flow del funk. Perfecto.

Letras sencillas, con vídeos que deambulan entre Buenos Aires y Cartagena  y con ello la historia de muchos: ir a estudiar a otro país o ir “en el gran viaje”, la cercanía con los ritmos como la cumbia de todo el continente, música bailable y semialegre.  2 ciudades que por lo demás, marcan en mí (y seguro no soy la única),  hitos importantes de distintas etapas de mi vida.

Con 2 discos bajo el brazo “El caribe funk” y “El playaman” se van posicionando como una de las bandas que está moviéndose por latinoamérica cuál pez en el agua, aprovechando las redes sociales que tan bien han sabido usar y los sonidos que nos unen y los que van agarrando los sonidos entre viajes de idas y de vuelta.

¿Cuál es la fórmula?

Lo primero llegando a la Maestra, y que me impactó fue la cantidad de seguidores, que se sabían sus letras completas y las coreaban felices ¿Estudiantes en Buenos Aires? ¿Viajeros al caribe colombiano? ¿O su música entró acá y no sabía? El local estaba lleno, con gente que había venido exclusivamente a ver a una banda que yo no conocía en (casi) lo más mínimo.  La curiosidad me sigue haciendo ruidito. Vuelvo a la tarde del día anterior, donde me convencí que era una banda que la está haciendo: 24.946 seguidores en su Fanpage  de los cuales amigos en común escasamente tenemos algunos que son o músicos o viajeros o ambas, algo así como una décima parte en Twitter. Publicaciones con cientos de Me Gusta y solicitudes para tocar en todo latinoamérica.

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Espero tener la oportunidad de pillármelos nuevamente ya sea en Santiago, en un bar en Buenos Aires o en el exquisito clima de Cartagena de Indias ó quizás dónde. Quizás.


Vídeo de uno de los fans donde muestra el local lleno

 

 

Así fue el accidente

El domingo 10 de mayo del 2015, venía en bicicleta de la casa de mi mamá hacia el cumple de una amiga, cuando en la calle Bío Bío entre Ingeniero Obrech y Víctor Manuel (Barrio Franklin, Santiago de Chile), perdí el conocimiento. Desperté cuando había gente a mi alrededor, estaba llegando la ambulancia y carabineros.

Nunca supe exactamente qué pasó hasta hoy, pues lo único que tengo como dato es recordar un casco de moto mirándome y la patente de un auto que la gente insistía en que era del auto que me había atropellado.

Terminé con múltiples fracturas en la pierna y en la clavícula, por lo que tuvieron que hacerme 3 operaciones (2 para implantarme un clavo intramedular en la pierna y una placa en la clavícula y la otra para retirarme esta última). Hoy, un año después, sigo en terapia, aún no camino correctamente, aún está en pericias este vídeo. Aún no se sabe quien fue, por qué hay un auto involucrado, qué ocurre después de caerme.

Hoy, 5 de mayo del 2016, se me entrega vídeo de cámara municipal , donde se alcanza a ver como una moto me ataca. Obviamente surgen más dudas ¿Hubo un auto después o el que va adelante? ¿Cuál es la patente de la moto ( si es que la tiene)? ¿Se puede ver editando el vídeo? ¿Qué pasará ahora? ¿Qué es exactamente lo que hicieron los de la moto? ¿Quienes vieron lo que pasó? ¿Quienes trabajaban esa noche en el camión de la basura que está a la izquierda? ¿Por qué la gente da la patente de un auto?

Lamentablemente por estos días he escuchado de situaciones más o menos similares, donde motos han intentado robarle a personas en movimiento ¿Te ha pasado? ¿Sabes de algún caso similar?

Si tienes alguna información, comentarios,orientación de pasos a seguir, etc. porfa cuéntame por mail : mariapazcastilloC@gmail.com . ¡Gracias!

 

***Otros posts respecto al accidente

 

Alé Kumá en Chile

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Desde hace rato ya, que le vengo siguiendo la pista a la música de Colombia, especialmente de la costa Caribe: Acá cuento de como terminé conociendo a los gaiteros (de San Jacinto), de como terminé en el festival de la flauta de millo de Morroa, cuando voy a Cartagena y me junto con Nando Coba y su Golpe Seco o en mi instagram hay fotos de ese lindo encuentro entre Paíto y Cotito Medrano ( Perú) , las colaboraciones en la producción del Homenaje al Carnaval de Barranquilla en Santiago, ser asistente y difundir la mayoría de los espectáculos de esta índole etc. Un camino que se une a otros caminos previos, sabrán, lo más lejano al azar.

Pero hay 2 cosas que se cruzan en el camino contantemente de seguir leyendo y escuchando de estos ritmos: Alé Kumá y María Barilla. Lo primero, una banda que tiene uno de los discos que todo Colombialover pareciera escuchar   y casi saber de memoria y de manera obvia: “Cantaoras” de una belleza sin igual. Y por otro lado, María Barilla, el musical, que lo acompaña musicalmente la misma banda.

Hace casi un año, de hecho, yo había decretado un deseo. Hoy se empieza a cumplir 🙂

Alé Kumá

Alé Kumá es una banda que se formó en el 2002, para tocar música tradicional de Colombia, principalmente de, la Costa Atlántica, de las sinuosas orillas de Río Magdalena y de la Costa Pacífico, con toda la riqueza que eso conlleva. En esta ocasión visitan Chile para representar a Colombia en la competencia folclórica del Festival de Viña del Mar con la canción por el “Norte y por el sur”, que puedes escuchar aquí.

Músicos de gran trayectoria, como Leonardo, letrista de innumerables canciones que a muchos nos podrían sonar como conocidas. Abelardo que fue el que me explicó en Morroa,  lo que refería a la flauta de millo, Wil Guzmán, tamborero de Totó la Momposina y así.

¿Cómo se gestó que vinieran a Maestra Vida?

Estaba revisando mi twitter, cuando vi un link al Instagram de Alé Kumá. Pinché para asegurarme que los seguía en esa red social y me encuentro con la sorpresa que están seleccionados para representar a Colombia en el Festival de Viña. ¡Vienen a Chile! ¡Hay que puro armar una fecha!

Así fue como me contacté con Leonardo Gómez Jatting, director  y autor de muchas de las canciones de la banda, me contacté con la Paz,productora de Maestra Vida y con alguna gente que pudiese ser parte de esta locura y que apañó desde el día uno ( Grande Clau! y los que se han sumado). Partiendo porque yo quiero ver un espectáculo de esas características y seguir aprendiendo. Así fue como quedó en que tocaran este 17 de febrero, desde las 23:30 ( Hora del concierto 00:30) en Maestra Vida. La entrada vale $5000 y si te inscribes aquí , entras en una lista de $4000 ( hasta las 23:59).

Probablemente se realice un taller de percusión por los mismos músicos de la banda. Si te interesa, deja tus datos para hacerte llegar cuando y donde.

 ¡Qué sigan nuestros pueblos uniéndose! ¡Qué la música sea el mejor camino para la integración latinoamericana!

Los Gaiteros de San Jacinto

Hace un tiempo, me cuentan que los Gaiteros de San Jacinto, vienen a Chile. sí, los llamados Rollings Stones de la cumbia, los ganadores del Grammy 2007, los mismísimos que con la voz de Juan Chuchita Fernández característica o de  Toño García, han musicalizado desde los años 50, incluso nuestras fiestas familiares en Chile sin saberlo. ¿No me cree? Por ejemplo: la popular “La escoba” tocada por Chico Trujillo en esta versión, es prueba de ello.

También me indican que su presentación principal (que fue hace un par de días) será con Matanza. Me da un dolor de guata y me empieza a tiritar un ojo ¿Cómo? ¿Y el formato tradicional? Re-pienso: Hey, esto no es malo. ¿Cuántas veces yo misma no he alabado y he hablado de la riqueza de la fusión de sonidos? ¿Por qué no?

La música tradicional colombiana y yo

Hace 7 años,por cosas de la azarosa vida fui invitada, a la inauguración de una escuela de danza que empezaba por esos días en Ñuñoa, Santiago de Chile. Danza Ébano, como se llama el lugar, abría sus puertas en pleno Irarrázabal, como escuela de entre otras danzas, las afrocolombianas, afroperuanas, de Sri Lanka y tantas otras, al mando de los Cristianes.

Mientras estábamos ahí tod@s, en plena conversa, recuerdo perfecto el momento, en que  engullía un manojo de maní/ramitas/papas fritas, se escucha la voz de Giuliano, un (severo) músico colombiano que vivía en Chile en ese tiempo, que grita ¡Que llegaron los Gaiteros!

Y sí, sin mediar presentación, entradas, tickets numerados, filas ni demases, estábamos en esa mágica noche, donde teníamos a los mismísimos Gaiteros de San Jacinto, tocando hasta la madrugada e incluso bailando con nosotr@s. Juan Chuchita, Jairo, Freddy y los demás, ellos que cantaban originalmente las canciones que bailábamos en las fiestas que nos gustaba asistir, estaban ahí con nosotros, a piso. Hasta la madrugada, tocando horas interminables tanto como el ron, mientras una Amanda Fecci Cantillana (Sí, la misma hermosa pequeña que baila algunas veces junto a la Banda Conmoción), de escasos 3 meses, dormía en una sala contigua. Ahora, justamente, tiene 7 años, por eso lo sé perfectamente.

La experiencia de conocer de esa manera a los Gaiteros, interiorizarse en su música, sirvió para que se me volara la cabeza con esos sonidos que ya veníamos bailando hace un rato, pero se hacían reales, palpables ¡Teníamos frente a frente a los que venían tocando su música hace décadas! Estábamos bailando con Juan Chuchita!

Desde ahí,  la música de gaita, de la sabana y costa colombiana, pasó a ser algo propio, tanto como esa noche bailando junto a los maestros máximos del género.Luego vino Petrona Martínez,  Totó la Momposina, bailamos hace poco con Paíto y los gaiteros de Costa Brava. Me adentré en el festival de la flauta de millo en Morroa, Sucre. Aprendí de instrumentos preguntándole a los que tocaban, fui hasta Cartagena de Indias a conocer a Nando Coba y su golpe seco, estudiar mucho con el Homenaje al Carnaval de Barranquilla del que soy parte de la organización y la posibilidad de poder ir al de verdad pronto a sacarle el rollo a una organización de esa envergadura y a su riqueza cultural;  fui coleccionando maracas hasta llegar a las que tengo hoy y sigo aprendiendo de los sonidos del mundo, sobre todo de latinoamérica. Sobre todo de Colombia. Sobre todo de la zona donde el sonido de las gaitas, la flauta de millo y el bailar es tan importante y emotivo, como a mi corazón y mis patitas cuando escuchan a la gaita tocar <3.

Fusión tradicional-electrónica.

La cumbia enchufada o la fusión de sonidos tradicionales afrocolombianos con beats hechos por máquinas, no es algo nuevo. Sin pensar demasiado se me vienen  agrupaciones que son súper comunes en cualquier playlist de fiestas del barrio, en Chile y Argentina como Bomba Estéreo, Systema Solar ó Chocquibtown  . Si le agrega la versión de Parió la Luna de la Mojarra Eléctrica (con el típico clarinete a todo pulmón al empezar) ó agrupaciones nuevas como Profetas, me empiezo a relajar. De hecho los mismos gaiteros ya lo hicieron con Dub de Gaita con el productor inglés de dub,  Adrian Sherwood.

Otro ejemplo reciente en nuestro país, es el que logra relajarme en serio: el trabajo de Nelda Piña y la Boa, esa suerte de Afrobeat sabroso, que trae a una de las cantaoras más reconocidas del caribe, junto a más de 10 músicos qué, haciendo una mezcla exquisita, es prueba absoluta que se puede y se puede con ganas ¡Qué proyecto lindo ese!.¡Ojalá logremos traerla una próxima vez!

Me auto-repito: No es algo nuevo la fusión de sonidos, no es un agravio a la tradición, sino una opción viable (?).Empiezo a respirar más tranquila y pienso en la posibilidad de pensar en uno de los conjuntos de música tradicionales MÁS TRADICIONALES en mi cabeza, con estos sonidos de sintetizador. Veamos qué pasa. O escuchemos, mejor.

Mis favoritos

Hoy tocan los Gaiteros en el Bar el Clan y la verdad, dudo mucho que queden entradas y/o que pueda entrar y me da pena, porque habría sido genial gestionar otros espacios además, tal vez más grandes, donde el foco fuera lo tradicional. Pero claro, se entiende también que la producción de una gira es una empresa no tan fácil ni tan barata de cubrir, ni los medios, ni los tratos, ni las formas. Yo tuviera plata en mi bolsillo, los llevo a un parque, para que bailemos hasta que amanezca.

Afiche Gaiteros de San Jacinto, para Bar el Clan
Afiche Gaiteros de San Jacinto, para Bar el Clan

Por el momento, creo que vari@s quedaremos con la sensación que hay que seguir pujando para que los espacios se abran en vez de cerrarse, donde la música en vivo sea el centro ay como echo de menos el galpón, conchesumare . Ya llegará el día, oh.

Y para finalizar, con un repertorio inmesurable de varias décadas, es súper difícil elegir,  así que dejo mis 6 canciones favoritas

  1. Candelaria

  2. Manuelito Barrios

  3. Campo Alegre

  4. Fuego de cumbia

  5. La Maestranza

  6. Rosita

Chiloé 2

Las misiones eran 3: Resetearse, visitar a la Pancha, traer salmón <3. Las 3 logradas.

34 horas de viaje, un viaje previo a la isla que me hacía mucho mejor la idea,

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Cuando me dijeron que estaría en las afueras, nunca me imaginé que con 20 minutos de caminata ya estaba en el centro. ¡Qué lindo es mirar y que todo parezca un calendario!
Mi cartita de bienvenida <3
Mi cartita de bienvenida <3. Me fui terrible de regaloneada ¡Cabras son las mejores!
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Una playa. PIOLA


Loca en los palafitosIMG_3924

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Pancha y yo ❤ ¡La mejor anfitriona!
El local.
Un lugar pa visitar. Yo me habría quedado todo el día comiendo, recomiendo la torta de chocolate. ÑAM!

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Pa cuando escriba un libro de verdad
Pa cuando escriba un libro de verdad

Mirando a la nada.

Ay qué linda foto. Gracias Jechu!El agua y yo

Vuélvete loca style
Vuélvete loca style
Idem
Idem
El agua yo y el perro
El agua yo y el perro

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Bonus Track:

ÑAM
ÑAM
Mucha confianza
Mucha confianza
¿Quienes son las reinas de la noche? Corte: 2 de la mañana de vuelta en la casa.
¿Quienes son las reinas de la noche? Corte: 2 de la mañana de vuelta en la casa.
Ave María a a
Ave María a a

Llegó Yelp a Chile

Bueno, y llegó el día en que puedo decir para qué buscaba lugares entretes: llegó Yelp a Chile.

Yelp es un sitio que además cuenta con una app, que te permite revisar reseñas y referencias de usuarios sobre lugares, servicios, etc.Además según este link, puedes utilizar la realidad aumentada estando en un lugar y ver lo que hay a tu alrededor!

Una de las cosas más entretenidas es que puedes votar por estas reseñas, contactarte con otros usuarios y si eres un local (Atentos amigos de bares, restaurantes, tiendas fìsicas, que realizan eventos), puedes tomar contacto con tus clientes o futuros clientes que tengan consultas y comentarios. a través de una plataforma especialmente para ello. 

No puedo mencionar las similitudes y diferencias con otras plataformas como Foursquare, porque nunca me gustó eso de geolocalizarme en tiempo real ( Si,creo y conozco sicópatas), sin embargo, me encanta recomendar lugares que he visitado tanto en vivo y en directo como en este y otros blogs. Y para los incrédulos,en mi caso personal, con conocerme un poquito no es difícil buscar cientos de lugares que me gusten en Santiago ;).

Ahora sólo espero el mambo ad-hoc, que ya tiene día y lugar: hazte una cuenta y pasa por “eventos”

Si quieres revisar reseñas DE LOS CASI 300 lugares en los que he andado, puedes pinchar en la imagen de abajo o buscarme por el link de mi perfil.

Vídeo: Lo Justo. Lo nuevo de Banda Kitra

 Nota: Kitra no es una banda que me guste particularmente. De hecho mi comentario siempre es “que me caen súper bien” “Lo paso bien en sus conciertos”, pero eso. Pero el vídeo de verdad que está pa aplaudirlo de pie.Se pasaron.

Ya había hablado brevemente de esta canción anteriormente. Y de frases del coro como

“Y solo llegaré sin prisa/

demoraré quizás una vida más

/alcanzaré al fin la dicha/

jamás renuncio a lo justo no”

Esta canción, que da también da título al disco ya lanzado de la banda de reggae Kitra, ha sacado vídeo. Recién, anteayer.

Por las condiciones en general, sobre todo económicas, dentro del circuito ( le decía del Galpón Victor Jara, pero al final es el mismo circuito en lugares diferentes) hay una baja calidad en los vídeos, ideas repetidas o simplemente con una idea básica muy muy manoseada (donde todo es como “ahh si bailemos, carrete aaaaaaaah”). En este, se nota un trabajo y sobre todo el corazón que le pusieron a un argumento bastante simple, sin querer ser demasiado pretenciosos, con un resultado que a mí me pareció demasiado bello.

Y las 3 primeras cosas que se me vinieron a la mente:

  1.  Puta el video pa lindo hueón oh: El blanco y negro, las imágenes de la plaza Pablo Neruda (Parque Metropolitano-Cerro San Cristóbal) con la banda, la cara y gestos del señor y el niño ¡Hermoso!
  2. Coherencia: El concepto del vídeo, por lo menos para mí, está muy de acuerdo con lo pensaba de la canción. Me emocioné con él, altiro fue un enamoramiento con decir ¡Siii! ¡Eso mismo pensaba yo de la letra!
  3. Los cabros: Encuentro que les sacaron ene partido. Más allá de que la cámara no se queda en ninguno demasiado tiempo, lo que se ve, se ve bien.

 ¡Felicitaciones! ¡Y que siga la música!

Bonus: Y andan en cleta en el vídeo ❤

Bonus 2: Pero pucha, va por la ciclovía el carretón 😦

Fuerza Bruta en Chile

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Foto por Javiera López

Mis idas y vueltas a Argentina han estado marcadas por las amistades, el circo,la música, las pegas, etc. En todas las veces, Fuerza Bruta fue el espectáculo que siempre quise ver, pero que no coincidí. Llevo 4 años escuchando de su espectáculo, trabajando de manera muy lejana con ellos o cruzándome con los afiches o con el comentario cuando estás hablando de buenos shows allá ¿Viste ya a Fuerza Bruta?

El show

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Foto por Javiera López

Me gané invitaciones por twitter a través de uno de los auspiciadores y andaba mega emocionada. Un show que he esperado tanto tiempo y con tantas ansias, no quiero que mis expectativas me jueguen en contra. Invito a mi amiga, que aprovecha de sacar las fotos para este post 😛

Llegamos con la Javi cerca de las 20:00 y nos llevamos la primera sorpresa: un cóctel de proporciones, mucha comida, mucho copete gratis. ¿Nos habremos equivocado? Y no, no nos equivocamos. Es parte de esto.

La segunda sorpresa es que el show no es sentados en butacas, si no el público está de pie, en una sala rectangular ( Su tamaño me hacía recordar las dimensiones del Galpón Víctor Jara), oscura. Se puede ver que hay telones, rieles, luces, pero el desconcierto de no saber por dónde partirá el show, te hace dudar hacia dónde debes mirar.

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El reflejo de las cabezas del público en el agua de la piscina que hay arriba. Foto por Javiera López

Aparece el típico tipo que aparece en la publicidad. Corriendo, corriendo ( Qué manera de correr de ese hombre durante todo el espectáculo!!!). Se le atraviesan balazos, paredes, agua, gente y el loco sigue corriendo, amarrado a una cuerda a modo de arnés. Y empiezan a aparecer, en distintos planos y sectores de este gran galpón los actores, acróbatas, bailarines interactuando con el público. Aparecen y desaparecen distintas estructuras por las paredes que hacen que el espectador esté todo el tiempo impresionado por lo que sucede e imposibilitado de quedarse quieto.

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El famoso hombre que corre. Y corre. Y sigue corriendo Foto por Javiera López

Y de pronto, cuando crees que ya nada puede ser más impresionante, falta algo. Porque en la publicidad se ven unas chicas, se ve un reflejo. Y sobre las cabezas de los asistentes empieza a pender una especie de piscina transparente, en la que cae agua y caen personas. Y se mueven como peces y rebotan y se rien. Y llega tan abajo que la estructura la puedes tocar semi-tocando a las que hacen piruetas.

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Esta imagen es maravillosa así, pero en vivo…¡IN-CRE-Í-BLE!

Por lo que leí alguna vez, la técnica para lograr este espectáculo debe haber durado sus buenos meses si no años. La manera en que logran tanto como se diría en argentino “volarte la cabeza” versus la seguridad necesaria, el juego de luces con el agua, la mecánica para las acrobacias, es realmente de otro planeta.

 La impresión constante es ¿Con qué más nos van a sorprender? ¿Se puede más? Llegué en un estado de éxtasis difícil de explicar. Sólo gritaba, disfrutaba y decía ¡4 años! ¡4 años y valió la pena!

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La foto del jugo. Y sí, se me olvidó sacarme la huincha reflectante del tobillo Foto por Javiera López

Bonus Track:

Un poquito más de por qué los quería ver: El Bicentenario Argentino

Cuando estuve en Buenos Aires, estaba buscando trabajo por todos lados, por lo que le pedí a todo el mundo  que me avisara si sabía de algo. Un día terminando una clase, un profe, Flavio, me preguntó si todavía buscaba, que había algo pequeño, ser extra para el Bicentenario Argentino, pues harían un gran espectáculo el 25 de mayo. En menos de una hora, me llamó la encargada, pero me dijo que en vez de extra, necesitaba asistentes de producción, por lo que quería conocerme y explicarme el trabajo.

En camino al Teatro donde se organizaba todo
En camino al Teatro donde se organizaba todo

Los que montaban todo este gran aparataje, eran los de Fuerza Bruta. Obviamente éramos un montón (cerca de 3000 en escena, cerca de 400 técnicos) y sólo en mi caravana ( eran 19) teníamos 200 personas a cargo caracterizadas, más músicos, guardias, técnicos que llevaban fuego, etc.  Jamás tuvimos mayor acceso a la gente de la compañía directamente a excepción de instrucciones generales con megáfono o en el teatro donde era la suerte de camarín . Sin embargo la experiencia fue increíble y quedaron las ganas ver su espectáculo homónimo. Quedaron las ganas de volver a trabajar en algo así.

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La foto emo en el baño. La polera dice “Argentina en el corazón”
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Con una de las chiquillas que trabajamos. De fondo el teatro donde se vestían, maquillaban, ensayaban todos ❤
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3 pisos de gente
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Lo poco que alcancé a fotografiar de la calle
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Los países también se gestan por los inmigrantes. La comunidad colombiana en pleno ❤
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Nuestra caravana pertenecía al episodio del “Éxodo Jujeño”, donde habían personas de todo el pueblo y de otros lugares. Representando la comunidad boliviana
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Otras de las pocas imágenes de la calle

Y  por último, el Bonus track del Bonus Track , el vídeo donde puedo comprobar mi participación y segundos de fama pasando en el 1:03 al 1:05 #graciasnosemolesten